Hanafuda para o jogo de Koi-Koi, em cima de um zabuton vermelho

Hanafuda para o jogo de Koi-Koi, em cima de um zabuton verde com um padrão de peônia

Hanafuda é um baralho japonês próprio; karuta é uma família de jogos e cartas japoneses.

Portanto, não é adequado dizer simplesmente que todo hanafuda é uma modalidade de karuta.

Jogos de hanafuda

O hanafuda pode ser utilizado em vários jogos tradicionais. O mais conhecido atualmente é o Koi-Koi.

  Nesse jogo, os participantes tentam formar combinações de cartas chamadas yaku. Quando um jogador forma uma combinação, pode escolher entre encerrar a rodada ou continuar jogando. A decisão envolve estratégia, pois continuar pode aumentar a pontuação, mas também pode permitir que o adversário consiga uma combinação melhor.

O hanafuda combina:

· reconhecimento visual;

· memória;

· estratégia;

· cálculo de risco;

· conhecimento das combinações.

O que é hanafuda?

  Hanafuda (花札) significa literalmente “cartas de flores”. É um tipo de baralho tradicional japonês usado em diferentes jogos.

  Ao contrário do baralho francês, o hanafuda não possui números de 1 a 10 nem os quatro naipes tradicionais. Um baralho padrão possui:

· 48 cartas;

· 12 grupos correspondentes aos meses do ano;

· 4 cartas em cada grupo;

· ilustrações de flores, plantas, animais, paisagens e outros elementos naturais.

  Cada grupo representa um mês e possui motivos visuais associados à estação ou à cultura japonesa. As cartas são usadas para formar combinações e pontuações de acordo com o jogo escolhido.

                                                               Algumas das cartas Hanafuda atuais   

Jogos de hanafuda

  O hanafuda pode ser usado em vários jogos. O mais conhecido internacionalmente é o Koi-Koi.

 Nesse jogo, os participantes tentam formar combinações específicas de cartas, chamadas yaku. Quando conseguem uma combinação, podem escolher entre encerrar a rodada ou continuar jogando. Continuar pode aumentar a pontuação, mas também oferece ao adversário a oportunidade de formar uma combinação melhor.

Por isso, o hanafuda combina:

· reconhecimento visual;

· memória;

· estratégia;

· cálculo de risco;

· conhecimento das combinações.

A Nintendo e sua evolução

  A produção de hanafuda foi o primeiro grande negócio da Nintendo. A empresa também fabricou outros tipos de cartas japonesas e, mais tarde, cartas ocidentais. Essa experiência com produção, distribuição e entretenimento ajudou a formar a base da empresa. Décadas depois, a Nintendo passou a investir em brinquedos, jogos eletrônicos e consoles, transformando-se em uma das maiores companhias do setor.

  Mesmo após sua entrada no mercado de videogames, a Nintendo manteve uma ligação simbólica com suas origens. A história das cartas continua sendo uma parte importante da identidade da empresa.

Conclusão

  A Nintendo começou como uma fabricante de cartas em Kyoto, em 1889, muito antes do surgimento de Mario, do NES ou do Super Nintendo.

· Nintendo: empresa fundada por Fusajiro Yamauchi em 1889.

· Hanafuda: baralho japonês de 48 cartas, dividido em 12 grupos relacionados aos meses.

· Daitōryō: uma marca famosa de hanafuda associada à Nintendo e à imagem de Napoleão.

· Karuta: família de cartas e jogos japoneses baseados em leitura, associação, imagens ou poemas.

· Uta-garuta: modalidade de karuta baseada em poemas.

· Koi-Koi: um dos jogos mais conhecidos praticados com hanafuda.

  A trajetória da Nintendo mostra que a empresa não nasceu com os videogames. Ela nasceu com papel, tinta, ilustrações e jogos de cartas — e foi transformando sua experiência em entretenimento ao longo de mais de um século.

Algumas cartas do baralho Hanafuda

                                                  Jogo de cartas de baralho Hanafuda antigas feito pela Nintendo

Hanafuda é karuta?

  Não exatamente. Hanafuda e karuta são categorias distintas de cartas e jogos japoneses, embora façam parte da história mais ampla da introdução e adaptação das cartas no Japão.

  O hanafuda é um baralho de 48 cartas organizado por meses e temas naturais. Já karuta é um termo usado para uma família de jogos e baralhos em que os participantes fazem associações a partir de uma leitura, imagem, palavra, poema ou provérbio.

Assim, a relação pode ser resumida desta maneira:

Hanafuda é um baralho japonês próprio, distinto do karuta.

  Em um sentido histórico muito amplo, os dois pertencem à tradição japonesa de jogos de cartas, mas hanafuda não deve ser definido como uma modalidade de karuta.

O que é karuta?

  Karuta é uma família de jogos e cartas tradicionais japoneses. O nome deriva de carta, palavra portuguesa incorporada ao japonês.

Dependendo da modalidade, o jogo pode envolver:

· poemas;

· provérbios;

· sílabas;

· palavras;

· imagens;

· reconhecimento rápido;

· associação entre cartas.

No uta-garuta, por exemplo, os jogadores escutam um poema recitado e tentam pegar a carta correspondente.

No Hyakunin Isshu karuta, um conjunto completo possui 200 cartas:

· 100 yomifuda, ou cartas de leitura, com os poemas completos;

· 100 torifuda, ou cartas de captura, com a parte final dos poemas.

Esse formato é diferente do hanafuda, que possui 48 cartas organizadas em 12 grupos.

Diferenças entre hanafuda e karuta

Característica                     Hanafuda                                                            Karuta

Tipo                                          Baralho japonês próprio                                      Família de jogos e baralhos

Estrutura comum                48 cartas, 12 grupos de 4                                      Varia conforme a modalidade

Temas                                      Flores, plantas, animais e natureza                   Poemas, provérbios, palavras ou imagens

Mecânica                                Combinação de cartas e formação de pontuações    Identificação, associação e captura de cartas

Exemplo                                 Koi-Koi                                                                       Uta-garuta e iroha-karuta

Relação com a Nintendo   Produto original da empresa                              Parte da tradição japonesa mais ampla de 

 cartas

  Estas imagens mostram uma configuração típica de Hanafuda para o jogo de Koi-Koi, em cima de um zabuton vermelho (imagem acima esquerda) e na cor verde com um padrão de peônia (imagem acima direita). Esta configuração é chamada de "te hachi ba hachi" (8 cartas na mão, 8 cartas no campo).

 O jogo Koi-Koi jogado com Hanafuda está incluído no próprio Clubhouse Games da Nintendo (2006) para o Nintendo DS e Clubhouse Games: 51 Worldwide Classics (2020) para o Nintendo Switch.

O que é Uta-garuta?

  Uta-garuta (歌ガルタ) é uma modalidade japonesa de karuta baseada em poemas. A palavra uta significa “poema” ou “canção”, enquanto karuta deriva do português “carta”, termo incorporado ao japonês após o contato entre japoneses e portugueses. A forma mais conhecida de uta-garuta utiliza os 100 poemas da antologia Ogura Hyakunin Isshu. O nome Hyakunin Isshu pode ser traduzido como “cem pessoas, um poema [de cada uma]”.

Origem do nome

  O termo karuta vem de carta, palavra portuguesa usada para designar cartas ou cartões. No Japão, o termo passou a ser utilizado para diferentes tipos de jogos e baralhos.

Já uta-garuta significa literalmente algo como “karuta de poemas”:

• uta (歌): poema ou canção;

• karuta (かるた): cartas ou jogo de cartas.

Assim, o nome indica um jogo em que os participantes relacionam cartas a poemas recitados em voz alta.

Como funciona

Um conjunto tradicional de uta-garuta possui 200 cartas, divididas em dois grupos de 100:

• Yomifuda (読み札): “cartas de leitura”. Cada uma apresenta o poema completo, além do nome e, em muitos baralhos, do retrato do poeta.

• Torifuda (取り札): “cartas de captura”. Cada uma apresenta apenas a parte final do poema correspondente.

  Durante a partida, uma pessoa atua como leitora. Ela escolhe uma yomifuda e recita o poema. Os jogadores devem reconhecer rapidamente qual torifuda corresponde àquele poema e pegá-la antes dos adversários. Portanto, o objetivo não é pegar a carta que contém o início do poema. A yomifuda contém o poema completo; os jogadores procuram a torifuda, que traz os versos finais correspondentes.

A estrutura dos poemas

 Os poemas do Ogura Hyakunin Isshu são waka no formato tanka, compostos por 31 unidades sonoras, organizadas tradicionalmente no padrão:

5–7–5–7–7

  A primeira parte possui 17 unidades sonoras e é chamada de kami-no-ku (“parte superior”). A segunda possui 14 e é  chamada de shimo-no-ku (“parte inferior”).

Na configuração tradicional do jogo:

• Yomifuda apresenta o poema inteiro;

• Torifuda apresenta o shimo-no-ku, ou seja, a parte final do poema.

Uta-garuta e Hyakunin Isshu karuta

  Os termos estão intimamente relacionados, mas não são exatamente sinônimos em todos os contextos.

Uta-garuta é o termo referente ao karuta baseado em poesia. Em sentido amplo, pode incluir diferentes conjuntos de poemas.

  Hyakunin Isshu karuta é a modalidade de uta-garuta que utiliza especificamente os 100 poemas do Ogura Hyakunin Isshu. Como esse é o conjunto mais famoso e tradicional, muitas explicações usam “uta-garuta” e “Hyakunin Isshu karuta” quase como sinônimos.

                                                             Algumas cartas do Hyakunin Isshu Karuta de 1894

A relação pode ser resumida assim:

Karuta é o termo geral.

Uta-garuta é o karuta de poemas.

Hyakunin Isshu karuta é o uta-garuta baseado nos 100 poemas do Ogura Hyakunin Isshu.

Karuta, uta-garuta e outras modalidades

Karuta é uma categoria ampla de jogos e baralhos japoneses. Dependendo da modalidade, as cartas podem conter:

• poemas;

• provérbios;

• sílabas;

• palavras;

• imagens;

• personagens ou figuras.

  O uta-garuta se diferencia por ter a poesia como elemento central. Já outras modalidades, como o iroha-karuta, utilizam provérbios e palavras associados às sílabas do silabário japonês.

Por isso, a frase mais precisa é:

Todo uta-garuta é uma forma de karuta, mas nem todo karuta é uta-garuta.

Como é o Hyakunin Isshu karuta?

  No jogo recreativo, as torifuda podem ser espalhadas sobre uma mesa ou sobre o tatame. O leitor recita uma yomifuda, e os participantes tentam localizar a carta correspondente.  No kyōgi karuta, a modalidade competitiva oficial, dois jogadores disputam as cartas em áreas organizadas de acordo com regras específicas. Cada jogador recebe 25 torifuda em seu território, selecionadas entre as 100 cartas disponíveis. O objetivo é pegar as cartas correspondentes antes do adversário e eliminar primeiro todas as cartas do próprio território.

O jogo exige:

• memória;

• concentração;

• conhecimento dos poemas;

• velocidade de reação;

• coordenação motora;

• capacidade de identificar rapidamente o início característico de cada poema.

Tradição e importância cultural

  O Hyakunin Isshu karuta é especialmente associado às celebrações de Ano Novo no Japão, quando famílias e amigos costumam jogar versões recreativas do jogo. Ele também possui importância educacional e cultural, pois ajuda a preservar e transmitir a poesia clássica japonesa. Os participantes entram em contato com poemas, autores, vocabulário e referências históricas.

  Além do aspecto familiar, o karuta também se transformou em uma atividade competitiva organizada. O kyōgi karuta possui regras oficiais, torneios e campeonatos.

Conclusão

• Karuta é o termo geral para uma família de jogos e baralhos tradicionais japoneses.

• Uta-garuta é uma modalidade de karuta baseada em poemas.

• Hyakunin Isshu karuta é o uta-garuta que utiliza os 100 poemas do Ogura Hyakunin Isshu.

• Yomifuda é a carta de leitura, que apresenta o poema completo.

• Torifuda é a carta de captura, que apresenta a parte final do poema.

• Kyōgi karuta é a modalidade competitiva baseada no Hyakunin Isshu.

  Em resumo, o uta-garuta combina poesia, memória e velocidade. O leitor recita um poema, e os jogadores tentam encontrar imediatamente a carta correspondente entre as cartas espalhadas à sua frente.

Algumas cartas do Hyakunin Isshu Karuta

Karuta: tipos, regras e diferenças

Karuta é um termo japonês associado às cartas de jogar e a diversos jogos tradicionais japoneses. A palavra deriva de carta, de origem portuguesa, incorporada ao japonês após a chegada dos portugueses ao Japão no século XVI.

O termo pode ser usado em dois sentidos relacionados:

• em sentido amplo, para designar cartas de jogar japonesas e os jogos que utilizam esses baralhos;

• em sentido restrito, para designar jogos de leitura, associação e captura de cartas, como uta-garuta e iroha karuta.

Por isso, nem todos os jogos associados ao termo karuta possuem a mesma mecânica. Algumas modalidades envolvem a leitura de poemas ou provérbios; outras utilizam combinação de cartas e formação de pontuações.

Principais tipos de karuta

Uta-garuta

Uta-garuta significa literalmente “karuta de poemas”. É uma modalidade em que um leitor recita um poema, e os participantes tentam encontrar ou capturar a carta correspondente.

O conteúdo das cartas varia conforme a coleção utilizada. Algumas versões são recreativas ou educativas, enquanto outras seguem regras competitivas.

O uta-garuta pode utilizar:

• poemas clássicos;

• poemas modernos;

• canções;

• textos educativos;

• conjuntos regionais de poesia.

A forma mais conhecida é o Hyakunin Isshu karuta, baseado em cem poemas clássicos japoneses.

                                                                           Meninas praticando Uta-garuta

Ogura Hyakunin Isshu karuta

  O Ogura Hyakunin Isshu karuta é uma modalidade específica de uta-garuta baseada na antologia Ogura Hyakunin Isshu.

  O título pode ser traduzido como “Cem poemas de cem poetas”. A antologia reúne 100 poemas clássicos japoneses, cada um atribuído a um poeta diferente.

O conjunto utiliza dois tipos de cartas:

• Yomifuda, ou cartas de leitura, com o poema completo e informações sobre o poeta.

• Torifuda, ou cartas de captura, correspondentes às yomifuda e normalmente com a parte final do poema.

O leitor utiliza as yomifuda. Os jogadores disputam as torifuda correspondentes.

Kyōgi karuta

  O kyōgi karuta, também chamado de karuta competitivo, é a forma competitiva regulamentada do Hyakunin Isshu karuta.

  Dois jogadores se enfrentam e tentam capturar, antes do adversário, as cartas correspondentes aos poemas recitados. A partida exige:

• memorização;

• concentração;

• velocidade de reação;

• conhecimento dos poemas;

• precisão física;

• estratégia.

  A modalidade foi popularizada internacionalmente pelo mangá e anime Chihayafuru, mas possui uma história, regras e organizações próprias, anteriores à obra.

  Ao longo do século XX, a Nintendo modernizou gradualmente seus métodos de fabricação. Em 1953, a empresa passou a produzir cartas de plástico, uma inovação que aumentou a durabilidade dos produtos e contribuiu para sua fabricação em maior escala. A relação direta entre essa modernização e a demanda das casas de apostas, porém, não está documentada de forma conclusiva.

Hanafuda e karuta

  Embora os dois façam parte da história japonesa das cartas, hanafuda e karuta não são exatamente a mesma coisa.

  A palavra karuta deriva do português “carta”. No Japão, o termo passou a designar uma família de baralhos e jogos com diferentes regras. Algumas modalidades usam poemas, provérbios, palavras, imagens ou associações rápidas. O hanafuda, por sua vez, é um baralho específico de 48 cartas, organizado por meses e temas naturais.

A relação pode ser resumida assim:

1. Karuta em sentido amplo

  Em sentido histórico e amplo, karuta designa cartas de jogar japonesas e os jogos que utilizam essas cartas. O termo deriva do português carta.

Nesse sentido, podem ser incluídos diferentes tipos de cartas japonesas, como:

· hanafuda, ou “cartas de flores”;

· uta-garuta, cartas de poemas;

· iroha karuta, cartas de provérbios e sílabas;

· cartas regionais e educativas;

· outros baralhos tradicionais japoneses.

  Fontes sobre a história das cartas japonesas apresentam hanafuda, iroha karuta e uta-garuta como tipos diferentes dentro da tradição mais ampla das cartas japonesas chamadas karuta.

2. Karuta em sentido específico

  Em sentido mais restrito e moderno, karuta pode significar o jogo de associação e captura de cartas.

Nesse jogo:

1. um leitor lê uma carta;

2. os jogadores escutam o texto;

3. eles procuram a carta correspondente;

4. o primeiro a tocá-la ou capturá-la fica com ela.

É nesse sentido que normalmente se fala de:

· uta-garuta;

· Hyakunin Isshu karuta;

· kyōgi karuta; forma competitiva

· iroha karuta;

· obake karuta, em determinadas versões.

  O uso restrito aparece principalmente quando as pessoas estão falando de jogos nos quais uma carta é lida e outra carta correspondente deve ser capturada.

Uma ressalva importante sobre hanafuda

  Embora hanafuda possa ser relacionado a karuta em sentido amplo e também seja chamado de hana-karuta, ele não segue necessariamente a mecânica de leitura e captura.

Os jogos de hanafuda, como Koi-Koi, geralmente envolvem:

· combinar cartas;

· formar pontuações;

· reconhecer grupos e valores;

· decidir quando encerrar uma rodada.

Por isso, a melhor explicação é:

  Hanafuda é karuta em sentido amplo, como tipo de carta japonesa, mas não é karuta em sentido restrito, quando se fala do jogo de leitura e captura de cartas.

               Competidores do 69º Campeonato Meijin e 67º Campeonato da Rainha de kyōgi karuta, disputados                                                   simultaneamente em partidas masculinas e femininas separadas.

Iroha karuta

O iroha karuta é uma modalidade baseada no poema tradicional Iroha e em provérbios japoneses.

  O poema Iroha utiliza tradicionalmente as sílabas do sistema kana sem repeti-las. Por esse motivo, ele foi usado historicamente como referência para organizar e ensinar os sons da língua japonesa.

  Um conjunto típico de Iroha Karuta contém 96 cartas, divididas em 48 yomifuda e 48 torifuda. Cada yomifuda apresenta o texto de um provérbio ou expressão idiomática, enquanto a torifuda possui uma ilustração relacionada ao texto, além de um kana (círculo) com a primeira sílaba do provérbio, escrita em hiragana. Uma pessoa lê o yomifuda, enquanto todos os jogadores competem para encontrar a torifuda correspondente, que é disposta no chão, no centro da mesa. O objetivo do jogo é encontrar o máximo possível de torifuda.

As cartas geralmente apresentam:

• provérbios;

• frases;

• palavras;

• ilustrações relacionadas ao conteúdo.

  Um leitor anuncia uma frase, um provérbio ou uma palavra, e os participantes procuram a carta correspondente. O iroha karuta é particularmente popular entre crianças e pode ser usado como brincadeira ou recurso educativo.

Existem variantes regionais do iroha karuta, incluindo conjuntos associados a Edo, Kamigata e Owari.

Karuta educativo

Existem diversos baralhos educativos inspirados no formato do karuta. Eles podem abordar:

• vocabulário japonês;

• provérbios;

• história;

• geografia;

• matemática;

• ciências;

• literatura;

• cultura regional;

• personagens históricos.

  Karuta educativo é uma categoria geral, não necessariamente o nome de uma modalidade tradicional única com regras padronizadas em todo o Japão.

Karuta Regional e Temático

Também existem baralhos criados para apresentar temas específicos, como:

• santuários e templos;

• lendas locais;

• cidades e regiões;

• monumentos;

• animais;

• natureza;

• personalidades históricas;

• literatura;

• dialetos;

• tradições populares.

 Esses jogos podem ser chamados de karuta porque utilizam cartas de leitura e captura ou porque seguem a estrutura tradicional de associação entre cartas. No entanto, suas regras e conteúdos dependem de cada conjunto.

 Assim, é melhor chamá-los de variantes regionais ou temáticas, e não de modalidades nacionais com regras uniformes.

  Quer saber mais sobre as regiões únicas e fascinantes das ilhas do Japão? O karuta de dialetos regionais ( hougen karuta ) pode te dar as palavras e frases necessárias para soar como um nativo, esteja você em Hokkaido, Osaka, Kyoto ou Aomori. E os cartões de história regional ( kyoudo karuta ) podem te apresentar aos eventos locais, especialidades e sítios históricos de áreas tão distantes quanto Gunma ( Jomo Karuta ) e Hokkaido ( Hokkaido no Meisho ou "Lugares Famosos em Hokkaido").

Obake karuta

  O obake karuta é uma variante temática de karuta associada a fantasmas, monstros e outras criaturas sobrenaturais do folclore japonês.

  Alguns conjuntos apresentam o nome, a ilustração e a descrição de cada criatura. Muitas versões estão relacionadas ao iroha karuta, utilizando palavras ou nomes organizados de acordo com as sílabas tradicionais.

  O obake karuta é importante como registro visual da cultura popular, das lendas e das crenças japonesas de diferentes períodos.

Como funciona o kyōgi karuta?

  O kyōgi karuta utiliza as cartas do Ogura Hyakunin Isshu. O conjunto completo possui 100 yomifuda e 100 torifuda correspondentes. A Associação Japonesa de Karuta define a partida como uma competição entre dois jogadores que tentam capturar as cartas correspondentes aos poemas lidos pelo recitador.karuta.or

Preparação das cartas

  Das 100 torifuda, 50 são selecionadas aleatoriamente para a partida. Cada jogador recebe 25 cartas, que são colocadas viradas para cima em seu território.

  As outras 50 cartas não são colocadas no campo. Elas são chamadas de karafuda, ou cartas vazias, porque não possuem uma carta correspondente em jogo naquela partida.

  Cada território é organizado em três fileiras. A largura do território deve ser de aproximadamente 87 centímetros, e há um espaço de 3 centímetros entre os dois territórios.karuta.or+1

Memorização

Antes do início da partida, os jogadores têm 15 minutos para memorizar a posição das cartas.

Eles precisam memorizar:

• quais cartas estão em jogo;

• a posição das cartas em seu próprio território;

• a posição das cartas no território adversário;

• os poemas correspondentes;

• as sílabas iniciais que permitem identificar cada poema.

  Depois desse período, o leitor recita um poema de introdução que não pertence aos 100 poemas da partida. Essa leitura permite que os jogadores se familiarizem com a voz do recitador.

Captura das cartas

Após o poema de introdução, o leitor escolhe uma yomifuda e recita o poema escrito nela.

  Os jogadores tentam identificar a torifuda correspondente e tocá-la o mais rapidamente possível. O jogador que fizer a captura válida retira a carta do campo.

  Quando a carta correta está no território do adversário, o jogador que a captura também retira a carta e envia uma de suas próprias cartas ao oponente.

Penalidades

  Um jogador pode sofrer penalidade quando toca uma carta incorreta em determinadas situações. Isso pode ocorrer, por exemplo:

• quando uma karafuda está sendo lida;

• quando a carta correta está no território adversário, mas o jogador toca uma carta do próprio território;

• quando o jogador infringe as regras de captura ou movimentação.

Nesses casos, o adversário pode enviar uma carta de seu território ao jogador penalizado.

  Se o jogador tocar uma carta errada no mesmo território em que está a carta correta, normalmente não há penalidade, desde que a situação esteja de acordo com as regras oficiais.

Fim da partida

  A partida termina quando um jogador fica sem cartas em seu próprio território. Em condições normais, esse jogador é o vencedor.

  A jogada final ainda pode envolver envio de cartas ou penalidade. Por isso, em competições oficiais, o resultado deve ser confirmado de acordo com as regras e pela arbitragem.

Cenas de um torneio competitivo de karuta no início do período Show

Foto criada por I.A a partir da foto original

Diferenças entre os jogos

Aspecto        Uta-garuta                                Hyakunin Isshu karuta                                    Kyōgi karuta

Definição      Família de jogos de cartas       Modalidade baseada nos 100                             Forma competitiva

                        baseados em poemas               poemas da antologia                                            regulamentada

Conteúdo      Pode variar conforme a            Utiliza exclusivamente o                                      Utiliza os mesmos 

                         coleção de poemas                   Ogura Hyakunin Isshu                                         100 poemas

Cartas             Varia conforme a versão          Usa yomifuda e torifuda                                      Usa 100 yomifuda

                                                                                                                                                                     e 100 torifuda

Participantes   Pode envolver famílias,         Pode ser recreativo ou cultural                          Dois jogadores e um leitor,

                          escolas ou grupos                                                                                                        competições oficiais também

                                                                                                                                                                    têm arbitragem                                           

Objetivo        Identificar, associar                   Encontrar a carta correspondente                    Capturar cartas e eliminar                                ou capturar cartas                     ao poema                                                                  as do próprio território

Competitividade   Variável                               Variável                                                                Formal e altamente competitiva

O papel de Chihayafuru

O mangá e anime Chihayafuru ajudaram a apresentar o kyōgi karuta a públicos de diversos países.

A obra mostra:

• a memorização dos poemas;

• a preparação dos jogadores;

• as técnicas de captura;

• a organização das cartas;

• as competições;

• a dimensão física e emocional do jogo.

  Entretanto, o kyōgi karuta não foi criado por Chihayafuru. A modalidade possui uma história própria, regras oficiais e organizações dedicadas à sua prática e preservação.

Conclusão

  Karuta é um termo associado às cartas e aos jogos de cartas japoneses. Em sentido amplo, pode abranger diferentes baralhos e tradições, incluindo o hanafuda. Em sentido restrito, pode designar jogos de leitura, associação e captura de cartas.

Entre os principais exemplos estão:

• Uta-garuta: jogos baseados em poemas;

• Ogura Hyakunin Isshu karuta: modalidade baseada em cem poemas clássicos;

• Kyōgi karuta: forma competitiva e regulamentada do Hyakunin Isshu karuta;

• Iroha karuta: jogo baseado em sílabas, provérbios e frases;

• Obake karuta: variante temática associada a criaturas sobrenaturais;

• Karuta educativo e regional: jogos criados para ensinar ou divulgar temas específicos;

• Hanafuda: baralho japonês de 48 cartas, associado em sentido amplo à tradição das cartas japonesas, mas usado em jogos com regras próprias;

• Menko: jogo separado, baseado em peças ou cartões rígidos.

  Assim, hanafuda e uta-garuta não são o mesmo tipo de jogo, mas podem ser relacionados à tradição japonesa de cartas chamada karuta. A diferença está principalmente na estrutura do baralho e na mecânica de cada jogo.

Início bem-sucedido Nintendo

  O Japão proibiu a maioria das formas de jogo em 1882, embora tolerasse a Hanafuda, então com isso as cartas de Hanafuda se tornaram populares. Os salões de jogos administrados pela Yakuza em Kyoto vendiam as cartas de Hanafuda e eram populares entre esses salões nessa época.

  Em poucos anos a Nintendo se tornou o principal produtor de Hanafuda, já que os outros fabricantes de cartas optaram por deixar o mercado, não querendo ser associados à sua criminalidade com a Yakuza, mas Yamauchi persistiu apesar de tais medos.

  Com o aumento da popularidade das cartas, Yamauchi contratou assistentes para produzi-las em massa para satisfazer a demanda.

  A empresa Nintendo teve um início bem-sucedido, porém logo enfrentou dificuldades financeiras devido à operação em um nicho de mercado, o processo de fabricação lento e caro, o alto preço do produto, juntamente com a longa durabilidade dos cartões, o que impactou as vendas devido à baixa taxa de substituição.

  Como solução, a Nintendo produziu uma linha de cartas de baralho mais barata e de qualidade inferior, Tengu, enquanto também conduzia ofertas de produtos em outras cidades, como Osaka, onde os lucros dos jogos de cartas eram altos. Além disso, os comerciantes locais estavam interessados ​​na perspectiva de renovação contínua dos baralhos, evitando assim as suspeitas que a reutilização das cartas geraria.

                                                                 Pôster da Nintendo da Era Meiji

   Este pôster apresenta todos os produtos da Nintendo feitos na época em que foi impresso, no início de 1890. Ele usa coloração dourada e prateada. A ornamentação é linda. O pôster mostra a excelente qualidade dos produtos da Nintendo. Existem muitas poucas cópias deste pôster hoje.

  Em 1902, Fusajiro também fabricou cartas de baralho ocidentais (conhecidas no Japão como toranpu ou cartas de trunfo), as primeiras a serem fabricadas localmente no Japão.

  A própria Nintendo afirma que seu primeiro baralho ocidental foi colocado no mercado japonês em 1902, porém outros documentos afirmam que a data foi na verdade 1907, logo depois do fim da Guerra Russo-Japonesa.

  Além disso, o site da Nintendo lista 1902 como o ano em que "o Sr. Yamauchi começou a fabricar as primeiras cartas de baralho de estilo ocidental no Japão".

  A própria empresa de impressão que ainda trabalha com a Nintendo hoje e o faz desde 1899 chamada Watada Insatsujo (Watada Printings) de fato, em seu site, está escrito (traduzido): "1902: Início das impressões das cartas de baralho "Trump" para Nintendo Koppai".

  Veja no próprio site da empresa a linha do tempo onde mostra a produção para Nintendo em 1902 https://www.watada.co.jp/company/outline/

  Durante esse período, a empresa se autodenominou Marufuku Nintendo Card Co. A guerra criou dificuldades consideráveis ​​para as empresas do setor de lazer, que estavam sujeitas a novos impostos, como o Karuta Zei ou "Koppai Zei" o ("imposto sobre cartas de baralho").

  Este imposto de 20 sen, criado para se preparar para futuros conflitos armados (o sen é uma subdivisão do iene japonês, que se tornou obsoleto em 1954), dobrou o preço da maioria dos baralhos Hanafuda. Esses baralhos também foram vendidos por cerca de 20 sen, levando mais da metade dos principais produtores de cartas Hanafuda a fechar suas lojas. As cartas ocidentais serviram como uma tábua de salvação para a Nintendo, que era a única empresa que vendia essas cartas ocidentais feitas no Japão na época.

  Em 1907, o contexto bélico gerou dificuldades consideráveis para as empresas japonesas, a companhia mesmo assim resistiu e sobreviveu, estabelecendo em 1907 um acordo com a Nihon Senbai, depois chamada de Japan Tobacco & Salt Corporation, para comercializar suas cartas em várias lojas de cigarros por todo o Japão.

2° Presidente da Nintendo

 Sekiryō Yamauchi

  Sekiryo Kaneda (japonês:金田積良, Hepburn: Kaneda Sekiryō, nasceu em 10 de dezembro de 1883 (Meiji 16) e morreu em 2 de fevereiro de 1949 (Showa 24) aos 66 anos, também conhecido como Sekiryo Yamauchi (山内 積良, Yamauchi Sekiryō), foi o segundo presidente do que hoje é a Nintendo Co., Ltd., de 1929 a 1949.

  A cultura japonesa da época impunha que a Nintendo deveria continuar uma empresa familiar após a aposentadoria de Yamauchi, porém ele não tinha filhos homens e Fusajiro decidiu arranjar um casamento em 1905 entre Sekiryō Kaneda, um funcionário que começou a trabalhar na Nintendo no início da década, e uma de suas duas filhas, Tei Yamauchi.

  Em 1905, Sekiryō Kaneda se casou com uma das duas filhas de Fusajiro Yamauchi, Tei Yamauchi adotando o sobrenome Yamauchi. Fusajiro acabou adotando seu genro Sekiryo Kaneda a fim que este pudesse assumir o negócio. Como resultado, Kaneda adotou o sobrenome Yamauchi no mesmo dia de seu casamento com Tei Yamauchi, em 1905 (outras fontes dizem 1907) ficando agora Sekiryo Yamauchi.

  Em 1907, o casal teve sua primeira filha, Kimi Yamauchi 1907 – 1978, acabaria por casar com Shikanojô Inaba, casamento do qual nasceu Hiroshi Yamauchi 3° presidente da Nintendo. Eles tiveram duas filhas e a segunda filha Taka Yamauchi (1909) que acabaria por herdar a Haikyô antiga Haigan.

 Em 1918, Fusajiro aposentou-se do negócio de cimento e cal e Sekiryō lideraria a Nintendo ao lado de seu padrasto até 1929.

  Em 1929, Fusajiro se aposentou e Sekiryō Yamauchi herdou ambas as empresas e sucedeu seu sogro como o 2° presidente da Nintendo, então a maior empresa de cartas do Japão. Uma de suas primeiras decisões foi criar uma divisão "karuta" responsável por todos os jogos de cartas educativos e voltados para crianças.

  Como o casamento de Sekiryo com a filha de Fusajiro Yamauchi não produziu herdeiros homens, então Sekiryō Yamauchi adotou Shikanojo Inaba, um artista que colaborou na produção das cartas da empresa e era casado com sua filha Kimi Yamauchi. Este casal já tinha tido um filho em 1927, Hiroshi Yamauchi.

  Em 1932, Shikanojo Inaba perdeu a herança porque abandonou sua família e fugiu com uma mulher da vizinhança, quando Hiroshi Yamauchi tinha cinco anos.

Não se tem muita informação de Shikanojo Inaba.

  Em 1933, ele fundou a Nintendo como uma empresa de joint venture chamada Yamauchi Nintendo. Ele também impôs novos métodos de trabalho e expandiu o mercado internacional da Nintendo vendendo baralhos baratos na Índia e vendendo baralhos hanafuda para colonos japoneses em todo o império colonial japonês.

  Além disso, baralhos hanafuda são vendidos para migrantes japoneses nos Estados Unidos durante este período. De fato, baralhos hanafuda feitos pela Nintendo foram encontrados nos Estados Unidos datando da década de 1930.

  No mesmo ano, Kaneda expandiu a sede da Nintendo comprando o terreno próximo e construindo um novo prédio de cimento usando sua própria empresa, Haikyô.

  Quando os negócios floresceram no início da década de 1930, este elegante edifício de pedra de três andares foi erguido em 1933, bem ao lado do edifício de madeira original da Nintendo e parte dele foi demolido para dar lugar a este edifício de 1933. Foi encomendado por Sekiryō Yamauchi, que sucedeu seu sogro Fujisarō Yamauchi como presidente da empresa em 1929.

  Sekiryō Yamauchi fundou a empresa como uma sociedade geral chamada Yamauchi Nintendo & Co., Ltd.

Foto editada para a partir da foto original para ficar mais "limpa" .

Um calendário promocional da Nintendo da era Taishō datado de 1915 indica que a empresa se chamava Yamauchi Nintendo, mas ainda usava a marca Marufuku Nintendo Co. para suas cartas de baralho.

  Investindo na construção de uma nova sede corporativa localizada ao lado do edifício original na rua Shōmen-dōri, em Shimogyō-ku, Kyoto - Japão, perto da estação ferroviária Toba-kaidō em 1933.

  O edifício da Nintendo está situado ao longo da rua Shōmen-dōri (正面通り) [link do Google Maps aqui ] na parte oriental de Kyoto, a oeste da famosa área histórica de Gion.

  Depois de cruzar Shōmen-bashi, e encarar Shōmen-dōri para o oeste, chegamos ao nosso destino. Lá está, numa esquina do lado direito da rua.

  A rua Shōmen-dōri significa "rua da frente", assim chamada porque era a rua em frente ao Hōkō-ji (方広寺), um dos templos importantes estabelecidos em Kyoto no século XVI. O Hōkō-ji abrigava a grande estátua de Buda de Kyoto, antes que esta fosse destruída, algumas vezes na verdade, em um terremoto e alguns incêndios.

  Shōmen-dōri corre de oeste para leste através da cidade por cerca de 4 quilômetros, começando perto da Estação Tambaguchi (丹波口駅) e terminando no Hōkō-ji.

  O Rio Kamo (鴨川) corre de norte a sul, dividindo Kyoto ao meio. Um grande número de pontes conecta as duas partes da cidade. Uma dessas pontes é Shōmen-bashi (正面橋, 'Ponte da frente'), que liga Shōmen-dōri em ambos os lados do rio.

  O escritório da Nintendo pode ser encontrado a poucos passos desta ponte, perto da margem oeste do Rio Kamo, em uma área com uma mistura de edifícios comerciais e residenciais.

  O edifício tem muitos detalhes finos, incluindo um logotipo da Marufuku esculpido na cantaria do nível da rua na frente.

  Uma placa de identificação de bronze é colocada em cada lado da porta. A placa à direita indica o nome da empresa (山内任天堂 ou Yamauchi Nintendo), bem como seus dois produtos mais importantes que fabrica, cartas de baralho japonesas (かるた ou Karuta) e cartas de baralho ocidentais (トランプ ou Trump).

  A placa do lado esquerdo usa escrita ocidental e inclui o nome usado no exterior na época: "The Nintendo Playing Card Co.".

Mapa da sede da Nintendo na Rua Shōmen-dōri em Shimogyō-ku, Kyoto - Japão

Clique aqui para ver o mapa no Google

  O período da Segunda Guerra Mundial foi especialmente negativo para a empresa, pois as autoridades japonesas novamente proibiram a disseminação de jogos de cartas estrangeiros, com a sociedade em geral tendo reduzido seu interesse por atividades recreativas com o objetivo de dar prioridade a outras necessidades.

  A Nintendo mesmo assim conseguiu se manter de pé, em parte apoiada pela grande injeção econômica resultante do casamento de Hiroshi Yamauchi com Michiko Inaba, oriunda de uma família rica.   Em 1940, no dia 01 de janeiro Fusajiro faleceu em consequência de um derrame.

  Em 1942, a Nintendo quase chegou à falência, mas foi salva graças a um contrato com o governo japonês em 28 de novembro de 1942 para produzir um baralho Uta-garuta que usava textos nacionalistas em vez dos habituais 100 poemas. 15.000 baralhos foram feitos até 8 de dezembro. A Nintendo também vendeu jogos de tabuleiro com conotações nacionalistas durante esse período.

  Em 1947, Sekiryo fundou a empresa de distribuição Marufuku Co., Ltd. responsável pelas operações de vendas e marketing da Nintendo e que venderia novas variedades de cartas de baralho de estilo ocidental, que eventualmente se tornaria a atual Nintendo Co., Ltd., em Higashikawara-cho, Imagumano, Higashiyama-ku, Kyoto.

  Em 1948, Sekiryo Yamauchi sofreu um derrame e se aposentou em 1949. Perto da morte, ele rapidamente recrutou seu neto de 21 anos, Hiroshi Yamauchi, para abandonar a faculdade e herdar o negócio da família. O pai de Hiroshi Yamauchi, Shikanojo Inaba, perdeu a herança porque abandonou sua família quando Yamauchi tinha cinco anos. Suas cinzas hoje residem no mesmo prédio que ele construiu em 1933.

  Em 1949, Sekiryō Yamauchi faleceu de doença aos 66 anos, após ter sofrido um derrame em 1948. Pouco antes de sua morte, ele aceitou a condição de seu neto Hiroshi Yamauchi, que herdaria o negócio da família com apenas 22 anos, de que "a Nintendo não precisa de nenhum outro membro da família Yamauchi trabalhando lá além de mim", e demitiu seus primos Yamauchi que estavam trabalhando na empresa.

3° Presidente da Nintendo

Hiroshi Yamauchi

  Hiroshi Yamauchi nasceu em 1927 em Kyoto, filho de Shikanojo Inaba e Kimi. Seu pai os abandonou quando ele tinha cinco anos, e sua mãe não conseguia lidar com a vida de mãe solteira, então o entregou aos pais Sekiryo Kaneda e Tei Yamauchi. Como seu avô era empresário, essa adoção alinhou sua futura herança do que se tornaria a Nintendo.

  Ele foi enviado para uma escola preparatória em Kyoto aos doze anos. Ele planejava estudar direito ou engenharia, mas a Segunda Guerra Mundial interrompeu seus estudos. Como era muito jovem para lutar, foi colocado para trabalhar em uma fábrica militar.

  Em 1945, assim que a guerra terminou, Yamauchi foi para a Universidade de Waseda para estudar direito. Ele se casou com Michiko Inaba. Com a ausência do pai de Yamauchi, seus avós se encontraram para arranjar o casamento.

Início de carreira

  Em 1948, o avô de Yamauchi e presidente da Nintendo, Sekiryo Kaneda, sofreu um derrame. Como não tinha outro sucessor imediato, pediu a Yamauchi que fosse imediatamente para a Nintendo para assumir o cargo de presidente.

  Ele teve que deixar seu diploma de direito na Universidade Waseda para fazer isso. Yamauchi só aceitaria o cargo se fosse o único membro da família trabalhando na Nintendo. Relutantemente, o avô de Yamauchi concordou e morreu logo depois, em 1949.

  Em 1949, pelo acordo, seu primo mais velho teve que ser demitido. Devido à sua pouca idade e total falta de experiência em gestão, a maioria dos funcionários não levava Yamauchi a sério e se ressentia dele.

  Logo após assumir, ele teve que lidar com uma greve de funcionários da fábrica que esperavam que ele cedesse facilmente.

  Em vez disso, ele afirmou sua autoridade demitindo muitos funcionários de longa data que questionavam sua autoridade.

  Ele mudou o nome da empresa para Nintendo Karuta e estabeleceu sua nova sede em Kyoto. Yamauchi liderou a Nintendo em um "estilo notoriamente imperialista". Ele era o único juiz de novos produtos potenciais, e apenas um produto que o atraía e aos seus instintos era colocado no mercado.

Comemoração dos funcionários da Nintendo no Ano Novo de 1949

  Hiroshi Yamauchi assumiu a presidência e chefiou as operações de fabricação. Suas primeiras ações envolveram várias mudanças importantes na operação da empresa:

  Em 1951, ele mudou o nome da empresa para Nintendo Playing Card Co., Ltd. e no ano seguinte, ele centralizou as instalações de fabricação dispersas em Kyoto, o que levou à expansão dos escritórios em Kamitakamatsu-cho, Fukuine, Higashiyama-ku, Kyoto.

  Em 1953, a Nintendo foi a primeira a introduzir o baralho de plástico ocidental no mercado japonês e se tornou a primeira empresa a ter sucesso na produção em massa de cartas de baralho de plástico no Japão.

  Os baralhos ocidentais ainda eram uma novidade no Japão e o público os associava a jogos de azar de estilo ocidental, como pôquer e bridge. A maioria das atividades de jogo eram tecnicamente ilegais por padrão, com apenas algumas exceções legalmente sancionadas de corridas de cavalos, pachinko e loteria .

  Portanto, o mercado para qualquer coisa associada a jogos de azar, incluindo hanafuda , era limitado.

  Em 1959, a documentação corporativa da Nintendo registra a mudança para Fukuine Kamitakamatsu-chō 60, Higashiyama-ku, Kyoto, em setembro de 1959. A empresa permaneceu nessa sede até novembro de 2000, quando transferiu a matriz para Minami-ku, também em Kyoto.

  O edifício da empresa está localizado muito perto da Estação Tobakaido, na Linha Principal Keihan. Atualmente, funciona como Centro de Pesquisa de Kyoto .

  Este terreno foi utilizado desde 1952, antes da construção do edifício da empresa, com o objetivo de consolidar as fábricas da Nintendo em Kyoto.

  Posteriormente, um edifício da empresa foi construído no mesmo local, e esse edifício tem sido utilizado como sede da empresa desde 1959.

  A empresa firmou uma parceria com a Walt Disney Productions para incorporar seus personagens em cartas de baralho, o que a abriu para o mercado infantil e resultou em um impulso para o negócio de cartas de baralho da Nintendo.

  Foi o primeiro "sucesso" de Yamauchi quando ele fez um acordo de licenciamento com Walt Disney para seus baralhos de plástico. A Nintendo direcionou seus baralhos como uma ferramenta para jogos de festa que toda a família pudesse desfrutar. A parceria com a Disney foi feita para esse fim.

  Com esse sucesso, Yamauchi mudou novamente o nome da empresa para Nintendo Company Limited, abriu o capital da empresa e se tornou presidente.

  O baralho Disney da Nintendo também era acompanhado por um livreto pequeno e fino com muitos tutoriais para diferentes jogos de cartas. A estratégia deu certo e o produto vendeu 600.000 unidades sem precedentes em um ano, logo agraciando a Nintendo com o domínio do mercado japonês de baralhos.

  Um desses jogos chama-se Disney Iroha Game (ディズニーいろはゲーム), os cartões Iroha Karuta são voltados para crianças no ensino fundamental, que começaram a aprender as escritas japonesas hiragana e katakana, e as imagens nos cartões e o design geral são adaptados para esse jovem grupo de clientes.

Produto                          Lançamento                                                         O que oferecia

Color TV-Game 15     8 de junho de 1977            15 variações do mesmo tipo de jogo, com controles destacáveis por fios

                                                                                                                                          Comercial Color Tv Game 15

  Color TV-Game Racing 112 é o terceiro jogo da série Color TV-Game. Foi lançada em 8 de junho de 1978 e ao contrário dos dois primeiros jogos, que eram jogos de tênis, este é um jogo de corrida que utiliza volante e câmbio para competir. Você precisa dirigir em uma estrada desviando de carros que vêm na direção oposta. O jogo fez uma participação especial em WarioWare, Inc: Mega Microgame$! para Game Boy Advance. Shigeru Miyamoto trabalhou no design da carcaça deste jogo e incluiu o câmbio manual.

  Primeiro console da linha focado em um gênero diferente (corrida). O aparelho vinha com um volante e uma alavanca de câmbio integrados à carcaça, além de dois controles adicionais acopláveis para partidas de até dois jogadores.

  É significativamente maior que as duas unidades anteriores, com uma caixa de transporte maior. O preço de lançamento do Racing 112 era de ¥18.000, mas foi reduzido para ¥12.000 para garantir a competitividade. Posteriormente, foi reduzido para ¥5.000. Para evitar que a máquina exigisse uma caixa maior, o volante é destacável do console. O jogo integrado é um jogo de corrida com visão superior, semelhante ao Speed ​​Race, um jogo de arcade lançado pela Taito em 1974. As variações incluem uma tela mais estreita e oponentes que se movem mais rápido, com todas as combinações de jogo possíveis totalizando 112. O console também vem com dois controles de paddle para suporte a multijogador.

                                                                  Nintendo Color TV-Game Racing 112 (1978)

  O Color TV-Game 6 foi o primeiro console doméstico da Nintendo projetado internamente. Ele foi construído em colaboração com a Mitsubishi após o acordo da montadora com a Systek ter fracassado com a dissolução da empresa. A Mitsubishi procurou o presidente da Nintendo, Hiroshi Yamauchi, na esperança de fechar um acordo e conseguiu fazê-lo com sucesso.

  Yamauchi sabia que seu sistema precisava ser barato, pois (corretamente) supôs que os outros sistemas no mercado fracassavam devido aos seus preços elevados. Isso se mostrou eficaz, já que mais de 350.000 pessoas no país compraram o Color TV-Game 6. Talvez ainda mais surpreendente seja o fato de que o Color TV-Game 15, que continha mais que o dobro de jogos do Color TV-Game 6 (mas a um custo maior), vendeu mais de 700.000 unidades no Japão .

  Cada unidade do CTVG6 vendida, na verdade, dava prejuízo para a Nintendo. Aparentemente, para obter lucro, a Nintendo teria que vender o console por 12.000 ienes. Para contornar isso, o Color TV-Game 15, que, como mencionado anteriormente, vendeu aproximadamente o dobro do Color TV-Game 6, foi lançado simultaneamente. O Color TV-Game 15 contava com nove jogos a mais, controles destacáveis ​​e um design mais elegante.

  Por fim, parece que a Nintendo conseguiu reduzir o custo de desenvolvimento, já que diminuiu o preço do Color TV-Game 6 para 5.000 ienes e incluiu um adaptador CA.

Produto                         Lançamento                                                             O que oferecia

Color TV-Game 6     1º de junho de 1977       6 variações de Light Tennis, jogos de “raquete e bola” semelhantes a Pong

 Computer Othello

  Computer Othello é um jogo de arcade desenvolvido e publicado pela Nintendo em 1978. É uma versão para videogame do jogo Othello (também conhecido como Reversi).

  É jogado exatamente como Othello, exceto que, em vez de peças pretas e brancas, usa peças quadradas e em forma de cruz. O jogo possui um monitor preto e branco com uma sobreposição verde. Está disponível apenas na versão de mesa de bar. O tampo da mesa é predominantemente branco, enquanto o restante é marrom.

  O lado do Jogador 1 possui 10 botões diferentes: 1 vermelho, 4 amarelos, 2 azuis, 1 verde, 1 preto e 1 dourado. Possui um visor de LED que exibe a pontuação máxima ou a pontuação do jogador atual.

  Computer Othello é um importante jogo de arcade lançado em 1978 exclusivamente no Japão. Sua importância reside no fato de ter sido o primeiro videogame publicado e desenvolvido pela Nintendo, e o primeiro jogo desenvolvido pela Nintendo R&D1. Embora não tenha sido o primeiro videogame em que a Nintendo esteve envolvida, ele ainda deixa sua marca na história pelos diversos motivos listados acima. Computer Othello é um jogo de arcade de mesa que foi posteriormente lançado para venda junto com o Computer TV Game. O jogo era uma versão computadorizada do jogo de tabuleiro Othello.

A Origem

  O Othello original é um jogo de tabuleiro estratégico para duas pessoas, jogado em um tabuleiro 8×88×8, com peças redondas pretas de um lado e brancas do outro. Ele é a versão moderna e padronizada do jogo mais — não nasceu como videogame nem foi criado pela Nintendo.

Como se joga

 Cada jogador escolhe preto ou branco. Na sua vez, coloca uma peça de modo a deixar uma ou mais peças adversárias entre a nova peça e outra peça sua, em linha reta: horizontal, vertical ou diagonal.

  Todas as peças adversárias “cercadas” dessa forma são viradas para sua cor. O objetivo é terminar a partida com mais peças da sua cor no tabuleiro.

  Por exemplo: se houver uma peça branca entre duas pretas numa mesma linha, a branca vira preta. Se você não tiver jogada que permita virar ao menos uma peça do adversário, perde a vez. A partida termina quando nenhum dos jogadores consegue jogar.

                                                                              Nintendo Computer Othello 1978

  O Color TV-Game é o primeiro sistema de videogame já fabricado pela Nintendo da primeira geração. O sistema foi lançado como uma série de cinco consoles de videogame domésticos dedicados entre 1977 e 1980 exclusivamente no Japão. A Nintendo vendeu três milhões de unidades dos quatro primeiros modelos: um milhão de unidades de cada um dos dois primeiros modelos, Color TV-Game 6 e 15; e meio milhão de unidades de cada um dos dois modelos seguintes, Block Breaker e Racing 112. A série Color TV-Game detém o recorde de vendas de todos os consoles de videogame da primeira geração. A Nintendo lançou um sucessor, o Family Computer, em 15 de julho de 1983, encerrando a produção da série Color TV-Game.

História

​1974 (Distribuição):

  A Nintendo conseguiu os direitos para distribuir o console Magnavox Odyssey no mercado japonês.

​

Licenciamento de Patente:

  Como a Magnavox detinha as patentes sobre jogos do tipo Pong, a Nintendo adquiriu da Magnavox a licença de exploração dessas patentes. Isso permitia que a Nintendo desenvolvesse e vendesse seus próprios aparelhos com jogos de raquete sem infringir direitos autorais/patentes da Magnavox.

Parceria Tecnológica (1975–1977):

  Como a Nintendo era uma empresa de brinquedos e baralhos sem experiência em fabricação de microchips, ela fez uma parceria com a Mitsubishi Electric para criar o hardware e o chip dedicado aos jogos.

​Lançamento da linha Color Tv Game (1977):

  Em junho de 1977, a Nintendo lançou o Color TV-Game 6 (e logo em seguida o Color TV-Game 15), usando o hardware desenvolvido com a Mitsubishi e sob o licenciamento de patentes da Magnavox.

Color TV-Game 6 (Junho de 1977):

​ O primeiro console de hardware próprio da Nintendo, desenvolvido em parceria com a Mitsubishi Electric. Vinha com 6 variações do jogo do tipo Pong (como Light Tennis e Volleyball) em cores. Foi vendido a um preço bastante acessível para a época para impulsionar a adoção.

Color TV-Game 15 (Junho de 1977):

​  Lançado praticamente junto com o modelo 6, trazia controles destacados por cabo (em vez de botões fixos no próprio aparelho) e 15 variações de jogo. Tornou-se um enorme sucesso comercial no Japão, vendendo mais de 1 milhão de unidades.

​Color TV-Game Racing 112 (Junho de 1978):

​ Primeiro console da linha focado em um gênero diferente (corrida). O aparelho vinha com um volante e uma alavanca de câmbio integrados à carcaça, além de dois controles adicionais acopláveis para partidas de até dois jogadores.

​Color TV-Game Block Kuzushi ou Block Breaker (Abril de 1979):

​   Versão doméstica baseada na mecânica do clássico Breakout (jogo de quebrar blocos). Este modelo ficou famoso por ter sido o primeiro projeto oficial de design de hardware de Shigeru Miyamoto dentro da Nintendo.

​Computer TV-Game (Fevereiro de 1980):

​  O último modelo da linha. Trazia uma adaptação do jogo de arcade da própria Nintendo lançado em 1979, o Computer Othello. O hardware era uma versão modificada da própria placa de arcade e acabou sendo produzido em tiragem bem menor devido ao custo elevado.

   O Color TV-Game 6 é o primeiro Color TV-Game e o primeiro console doméstico lançado pela Nintendo. Foi lançado apenas no Japão em 1977 e apresentava apenas um jogo: Light Tennis, que tinha aparência e jogabilidade muito semelhantes ao Pong.

  O jogo apresentava 6 modos diferentes, como o original, além de outros com maneiras diferentes de jogar Pong, como jogos com obstáculos. No Japão, vendeu mais de um milhão de cópias e fez tanto sucesso que ganhou uma sequência intitulada Color TV-Game 15.

  Até 2 jogadores podiam jogar este jogo, embora não houvesse controles destacáveis, algo que a Nintendo corrigiria em títulos futuros. Em vez disso, havia dois botões giratórios no console que os jogadores podiam girar para mover a raquete para cima e para baixo.

  Semelhante ao Pong, os jogadores rebatiam a bola para frente e para trás, certificando-se de que ela não ultrapassasse a raquete. O jogo tinha cores vibrantes, ao contrário do preto e branco do Pong. Como o nome sugere, havia seis modos de jogo, cada um com uma pequena alteração.

                                                                             Nintendo Color Tv 1977

  Color TV-Game 15 é a sequência de Color TV-Game 6 e foi lançado uma semana depois, em 8 de junho. Este jogo apresenta quinze variações diferentes de Light Tennis, enquanto o original tinha apenas seis. Assim como Color TV-Game 6 , Color TV-Game 15 foi um grande sucesso, vendendo mais de um milhão de cópias no Japão. Os controles agora eram separados do console, enquanto no original os jogadores precisavam girar os botões no próprio console.

  Ele era vendido por ¥15.000, aproximadamente 50% a mais que o TV-Game 6. Essencialmente, o TV-Game 15 é uma versão aprimorada do TV-Game 6. Ambos os consoles contêm os mesmos quinze jogos; no entanto, apenas seis são acessíveis no TV-Game 6 sem modificação. O TV-Game 15 possui controles destacáveis ​​que são armazenados em um pequeno compartimento no sistema. A Nintendo produziu um segundo modelo do TV-Game 15 com uma carcaça vermelho-alaranjada, que teve uma produção mais longa e é mais comum. A Sharp fabricou uma versão branca que foi renomeada para Color TV-Game XG-115.

                                                                                                                                         Nintendo Color Tv Game 15 1977

  Produto                         Lançamento                                                    O que oferecia

Color TV-Game 112     8 de junho de 1978          Terceiro modelo Color TV-Game; jogo de corrida com volante e câmbio

  Color TV-Game Block Kuzushi / Block Breaker é um jogo para TV em cores lançado em 23 de abril de 1979, por ¥13.500 exclusivamente no Japão, Sendo o primeiro jogo para console doméstico criado exclusivamente pela Nintendo (os outros jogos da série Color TV foram desenvolvidos com a colaboração da Mitsubishi), Block Kuzushi também é conhecido por ter sido projetado pelo lendário desenvolvedor de jogos Shigeru Miyamoto.

  Block Kuzushi é basicamente uma versão para console doméstico do jogo Breakout um jogo de arcade lançado na América pela Atari. A Nintendo lançou um clone de Breakout intitulado Block Fever para arcades japoneses em 1978. A empresa rival Epoch lançou o console TV Block no Japão, que foi bem-sucedido e abriu caminho para uma competição constante de outras empresas, incluindo a Nintendo.

  O gabinete do sistema foi projetado pelo futuro criador de Mario, Shigeru Miyamoto, como um de seus primeiros projetos de videogame após ingressar na Nintendo em 1977.

  Shigeru Miyamoto trouxe fontes distintas de inspiração para a empresa, que vão desde o ambiente natural e a cultura regional de Sonobe, até influências da cultura popular como faroestes e ficção policial, e práticas populares xintoístas e mídia familiar. Eles são vistos na maioria das principais franquias da Nintendo que se desenvolveram seguindo a liderança criativa de Miyamoto.

Os jogos integrados Racing 112 e Block Kuzushi foram projetados por Takehiro Izushi. A Nintendo realizou competições em lojas de departamento para promover o Block Kuzushi, onde os vencedores recebiam uma nota de congratulações e uma medalha.

  Com mais de 400.000 unidades vendidas no Japão, Block Kuzushi foi um grande sucesso para a Nintendo.

  Diversos aspectos tornavam o Color TV-Game Block Kuzushi um pouco diferente de outros jogos de quebrar blocos da época. O jogador podia escolher entre 6 inclui seis variações de Breakout, como o número de bolas presentes durante a partida e a velocidade da(s) bola(s).

Havia diferentes modos de jogo, como Block Lighter, no qual o jogador devia destruir blocos piscantes, e Block Through, em que a bola eliminava todos os blocos em seu caminho até o topo (sem destruir nenhum bloco e seguir para baixo).

  Nas lojas de departamentos, os gerentes organizavam competições de Block Kuzushi, e o vencedor recebia uma medalha especial como reconhecimento por sua habilidade no jogo.

                                                                                                                                   Nintendo Color Tv Block Kuzushi 1979

 Computer TV-Game (1980)

Jogo de computador para TV

  Computer TV Game é uma recriação do jogo de arcade da Nintendo intitulado Computer Othello. O jogo possui modos para um jogador e multijogador. Computer TV Game foi o último dos cinco sistemas Color TV-Game lançados. Foi lançado em 1980 exclusivamente no Japão.

  O último console, o Computer TV-Game, foi lançado em 12 de dezembro de 1980. Como os consoles dedicados estavam perdendo popularidade, o Computer TV-Game foi produzido apenas em quantidades limitadas, tornando-o extremamente raro. Miyamoto novamente projetou a carcaça branca do sistema e a embalagem.

  Ele foi produzido internamente. O Computer TV-Game contém uma versão do Computer Othello e é construído em torno de uma placa de sistema de arcade original do Computer Othello . Isso o torna uma reprodução perfeita do arcade, algo incomum no início da década de 1980.

  A empresa conseguiu a conversão simplesmente incorporando uma placa de arcade completa, resultando em uma máquina grande e pesada que exigia uma fonte de alimentação robusta que pesava mais de 2 quilos sozinha. Era cara também, custando ¥48.000, por uma máquina que só podia rodar Othello. Três anos depois, o Family Computer , capaz de rodar centenas de jogos diferentes — incluindo Othello — podia ser adquirido por menos de um terço desse preço.

  Toda a série Color TV-Game foi descontinuada em favor do Family Computer em 1983, um sistema baseado em cartuchos com uma biblioteca de centenas de jogos. A Nintendo vendeu milhões de unidades do Famicom e de sua contraparte internacional, o Nintendo Entertainment System, e solidificou a presença da empresa no mercado de hardware de videogames.

                                                                                                                        Nintendo Computer TV-Game 1980

Nome                 Origem                                                                                   Diferença principal

Reversi          Inglaterra, por volta de 1880–1883                 Nome histórico e regras originalmente menos padronizadas

Othello         Japão, patenteado por Goro Hasegawa       Versão padronizada, com posição inicial fixa e regras de                                                                                                                     em competição 1971; comercializado em 1973

  No uso cotidiano, as pessoas muitas vezes tratam “Reversi” e “Othello” como sinônimos. Tecnicamente, porém, Othello é a versão comercial moderna, de regras fixas, baseada na ideia anterior do Reversi.

Relação com a Nintendo

  O Computer Othello, lançado pela Nintendo em 1978, era simplesmente uma versão eletrônica/arcade desse jogo de tabuleiro. Ele permitia disputar uma partida contra outra pessoa ou contra o computador, mas o jogo em si — Othello — já existia comercialmente desde 1973.

A Consolidação Global (1983–2006)

  Com o lançamento do Famicom no Japão (1983) e do NES no Ocidente (1985), a Nintendo padronizou sua marca para a expansão internacional. O logotipo adotou oficialmente a cor vermelha sobre fundo branco, trazendo energia e dinamismo às caixas de brinquedos e revistas. Durante as eras NES, Game Boy, Super Nintendo e Nintendo 64, essa versão tornou-se sinônimo de garantia, estampando o famoso Official Nintendo Seal of Quality para combater jogos piratas. O logo aparecia na inicialização de cartuchos e jogos marcantes, tornando-se uma assinatura visual inconfundível para gerações de jogadores.

A Mudança em 2006: A Era Wii

  Em 2006, com o lançamento do Wii, a Nintendo renovou sua identidade corporativa. Para refletir a proposta de atrair um público mais amplo e casual, o vermelho foi substituído por um tom cinza prateado, buscando um visual mais limpo e moderno. Embora a cor tenha mudado (e mais tarde retornado ao vermelho na era Switch em 2016), o contorno da "pista de corrida" permaneceu intocado em sua geometria, consolidando-se como o elemento mais duradouro do design da companhia.

O Nascimento e a Era de Ouro do Império dos Games da Nintendo

  Dois eventos importantes na história da Nintendo ocorreram em 1979: sua subsidiária americana foi aberta na cidade de Nova York nos Estados Unidos e uma nova divisão foi fundada com o objetivo de desenvolver títulos para arcades.

  O Game & Watch é uma linha de consoles portáteis dedicados produzida pela Nintendo entre 1980 e 1991, foi a segunda linha de aparelhos de jogos eletrônicos da Nintendo (a primeira foi o Color TV Game) sendo a primeira portátil. Foi criado pelo designer Gunpei Yokoi quando viu uma criança jogando em uma calculadora durante uma viagem no Shinkansen (trem-bala), em 1979.

​  Yokoi percebeu que a disputa acirrada entre Casio e Sharp havia gerado uma superabundância de telas de cristal líquido e semicondutores baratos no mercado. Ele sugeriu ao presidente Hiroshi Yamauchi criar uma linha de mini-consoles de bolso com relógio integrado.

                                                                                                                        🎬 Comercial Nintendo Game & Watch #1

O Lançamento:

Em abril de 1980 é lançado o Game & Watch: Ball.

  A série Game & Watch foi o primeiro grande sucesso da Nintendo no ramo dos jogos eletrônicos, que produziu a série até o ano de 1991, até a popularização do Game Boy.

  No total, foram produzidos 59 aparelhos para a venda e mais um que só poderia ser adquirido por sorteio, cada aparelho tinha apenas um jogo ou dois, dependendo do modelo. Vinham com tela de cristal líquido (alguns com 2 telas), utilizavam bateria do tipo LR44 ou LR43. Os títulos variavam entre criações originais e remontagens (com personalidade própria) de sucessos dos fliperama.

                                                                                                                         🎬 Comercial Nintendo Game & Watch #2

  Os jogos Game & Watch mais sofisticados, como o Donkey Kong lançado em 1982, foram os primeiros dispositivos da Nintendo a usar o direcional em forma de cruz do lado esquerdo, o formato serviu de inspiração para o controle do NES e o Game Boy, esse formato passou a ser adotado pelos controles por toda indústria de videogames domésticos a partir daí. O formato dos aparelhos da série com duas telas serviu de inspiração para o Nintendo DS

  Muitos dizem que a série Game & Watch é a versão de bolso da linha Color Tv Game assim como o Game Boy é a versão de bolso do Famicom/Nes.

           🎬 Comercial Nintendo Game & Watch #3                                    🎬 Comercial Nintendo Game & Watch #4

  Inovação Histórica (O D-Pad): Ao adaptar Donkey Kong para o modelo Game & Watch Multi Screen em 1982, Yokoi inventou o D-Pad (a cruz direcional), padrão adotado na indústria até hoje.

  O sucesso do Game & Watch produziu vários clones (oficiais ou não) em vários países do mundo, dentre os mais famosos se destacam os aparelhos da Tiger Electronics nos Estados Unidos, da Electronika na União Soviética e os Mini Games feitos pela Tectoy no Brasil.

           🎬 Comercial Nintendo Game & Watch #5                                   🎬 Comercial Nintendo Game & Watch #6

Series

· Silver (1980)

· Gold (1981)

· Multi Screen (1982–1989)

· Tabletop (1983)

· Panorama (1983–1984)

· New Wide Screen (1982–1991)

· Super Color (1984)

· Micro Vs. System (1984)

· Crystal Screen (1986)

· Nintendo Mini Classics (1998)

           🎬 Comercial Nintendo Game & Watch #7                                  🎬 Comercial Nintendo Game & Watch #8

Mr. Game & Watch

Senhor Jogo e Relógio

  Mr. Game & Watch é o nome dado ao personagem presente na maioria dos jogos Game & Watch. Ele pode ser considerado o mascote da franquia. O nome foi escolhido quando ele foi apresentado como personagem jogável em Super Smash Bros. Melee para GameCube. Ele também apareceu como personagem jogável em Super Smash Bros. Brawl para Wii, Super Smash Bros. para Nintendo 3DS e Wii U e Super Smash Bros. Ultimate para Nintendo Switch. Seus ataques são todos referências a jogos antigos de Game & Watch.

  O personagem também estrelou a série Game & Watch Gallery, onde apareceu nas versões "clássicas" dos jogos (enquanto personagens do Mario o substituíram nas versões remasterizadas). Até mesmo no Adventure Mode: The Subspace Emissary em Super Smash Bros. Brawl, vários Mr. Game & Watch aparecem.

                                                                                                                      🎬 Comercial Nintendo Game & Watch #9

A Evolução do Logotipo "Pista de Corrida" da Nintendo (1975–2006)

  O logotipo enquadrado na moldura oval retangular — carinhosamente apelidado de "pista de corrida" (racetrack) — é o símbolo mais reconhecível da história da Nintendo. A transição para esse formato começou nos anos 1970 e se consolidou até a metade dos anos 2000, marcando a era de ouro dos videogames domésticos.

O Nascimento do Formato (1975–1983)

  Em meados da década de 1970, a Nintendo precisava de uma identidade visual padronizada para selar seus produtos de arcade, brinquedos eletrônicos e os primeiros consoles da linha Color TV-Game. A empresa manteve a tipografia em caixa alta criada no final dos anos 1960, mas adicionou uma moldura oval retangular ao redor do nome. O contorno arredondado lembrava as pistas de corrida de carros de brinquedo (slot cars), um tipo de brinquedo popular na época que influenciou o design industrial japonês. Entre 1975 e 1983, o logotipo não tinha cor definida, aparecendo em preto, vermelho ou prateado dependendo do produto.

  Em Fire Attack , por exemplo, os personagens do jogo estão vestidos como caubóis e índios. Em alguns dos títulos posteriores do Game & Watch, foram fornecidas ilustrações para o personagem que lhe conferiam uma aparência mais humana. Muitos manuais de instruções do Game & Watch, incluindo o de Ball , se referem ao personagem como um fantoche.

  Nem todos os jogos Game & Watch apresentavam o Mr. Game & Watch; vários contavam com personagens de desenhos animados como Mickey Mouse e Snoopy , personagens já existentes da Nintendo como Mario e Donkey Kong , ou personagens originais criados especificamente para a história daquele jogo.

  1981: Shigeru Miyamoto e a Salvação da Nintendo nos Arcades

​  Enquanto os handhelds (dispositivos portáteis) vendiam milhões, a filial americana da Nintendo enfrentava prejuízos com o fracasso de Radar Scope. Yamauchi encarregou o jovem designer Shigeru Miyamoto (com supervisão de Yokoi) de reformular as placas encalhadas.

​  O Nascimento do Ícone: Miyamoto criou Donkey Kong (1981), apresentando o vilão gorila, a mocinha Pauline e o herói Jumpman (que no ano seguinte seria rebatizado como Mario). O jogo tornou-se um fenômeno mundial vendendo mais de sessenta mil máquinas de arcade do jogo em apenas um ano e financiou o próximo grande passo da empresa.

  Foi também um dos primeiros jogos eletrônicos de plataforma que permitia que o personagem jogável pulasse, no caso o Jumpman que tornaria-se o mascote oficial da empresa.

  Donkey Kong ( JP ) é um jogo de arcade lançado em 1981 pela Nintendo. Foi o primeiro grande sucesso da Nintendo na América do Norte e o primeiro jogo da franquia Mario. O jogo foi lançado alguns anos antes do console NES, sendo o primeiro console doméstico a apresentar o jogo o Atari 2600, lançado no ano seguinte, 1982. O jogo foi um grande sucesso entre os consumidores e vendeu cerca de um milhão de cópias.

  Posteriormente, o jogo foi lançado para diversas plataformas, o jogo gerou várias sequências e foi um dos primeiros jogos de plataforma a serem lançados, além de ser o primeiro a apresentar os personagens Donkey Kong e Mario. No jogo, o jogador controla Mario, originalmente conhecido como Jumpman, em uma série de vigas, numa tentativa de resgatar uma de suas primeiras namoradas, Pauline, inicialmente conhecida como "Lady", que foi sequestrada por Donkey Kong. No jogo, Jumpman precisa pular sobre barris e outros obstáculos que Donkey Kong envia para o herói.

                                                                                                                       🎬 Comercial Nintendo Donkey Kong 1982

  O jogo é amplamente considerado um dos jogos de arcade mais importantes lançados durante a década de 1980. Ele introduziu o conceito de salto no gênero plataforma e apresentou um enredo, enquanto em jogos anteriores os jogadores não tinham motivação para suas ações. Não foi apenas o primeiro grande sucesso mundial da Nintendo, mas também um dos primeiros trabalhos de Shigeru Miyamoto no mundo dos jogos.

  Inicialmente, Miyamoto queria que o jogo apresentasse personagens do Popeye, mas devido a problemas de licenciamento e à dificuldade de fazer os sprites se assemelharem aos personagens do Popeye, ele optou por criar seus próprios personagens, que logo se tornariam propriedades lucrativas e as imagens mais marcantes e de maior sucesso na indústria de videogames (de acordo com a Nintendo Power). As cutscenes, embora presentes em Pac-Man, eram mais impressionantes neste jogo e tinham um propósito dentro do enredo. As múltiplas fases também foram uma inovação, precedidas apenas por Golf.

  A Nintendo lançou Donkey Kong numa tentativa de substituir as unidades encalhadas do Radar Scope, que se revelaram um fracasso nos Estados Unidos, um território onde a Nintendo via potencial devido ao seu crescente interesse na indústria.

  A Nintendo queria entrar no mercado americano e abriu um escritório lá. Criaram um jogo chamado Radar Scope, que acreditavam que agradaria aos jogadores desse novo território. Após o envio, o jogo levou meses para chegar aos Estados Unidos e, quando finalmente chegou, a opinião geral era de que estava ultrapassado, tinha um som sem graça e era basicamente semelhante a jogos anteriores já disponíveis.

  Os varejistas se recusaram a comprar as máquinas de arcade e as devolveram à Nintendo. Com as máquinas de arcade em falta, a Nintendo não tinha dinheiro para fabricar novos gabinetes, então o presidente da empresa, Hiroshi Yamauchi, ordenou ao funcionário Shigeru Miyamoto que criasse um novo jogo que pudesse ser usado no gabinete do Radar Scope, após afirmar que era capaz de criar um videogame.

  Ele decidiu inovar, e após o lançamento, o jogo conquistaria o coração de milhões, daria início a uma nova franquia e catapultaria a Nintendo ao topo da indústria. Este foi o começo de uma nova era para uma empresa com quase 100 anos de história. Após uma série de fracassos, a Nintendo finalmente encontrou a sua salvação. Uma nova geração começou, e aquilo era apenas o começo.

                                                                                                                          🎬 Nintendo Donkey Kong Arcade 1981

A Batalha Judicial que Consolidou a Nintendo: Universal vs. Nintendo (1982–1986)

  Em abril de 1982, a Universal City Studios processou a Nintendo, alegando que Donkey Kong violava a marca registrada de King Kong. Enquanto a Coleco aceitou pagar US$ 4,6 milhões em royalties, a Nintendo, orientada pelo advogado John Kirby, recusou-se a ceder.

O Processo

  A Universal argumentou confusão entre os nomes e violação de direitos autorais. Kirby rebateu com um argumento decisivo: em um caso anterior, a própria Universal havia defendido que King Kong estava em domínio público desde 1933. O juiz Robert W. Sweet decidiu a favor da Nintendo em 1984, confirmando o veredicto em 1986.

A Virada

  A Nintendo recebeu US$ 1,8 milhão em indenização e homenageou Kirby com um veleiro chamado Donkey Kong. O personagem Kirby foi nomeado em sua homenagem. A batalha ensinou à Nintendo que podia competir com empresas maiores da indústria do entretenimento.

O Caso Ikegami

  Após Donkey Kong Jr., a Ikegami processou a Nintendo pela duplicação não autorizada do código. Em 1989, o Tribunal de Tóquio reconheceu a originalidade do código de programa. As empresas chegaram a um acordo em 1990; os termos nunca foram divulgados.

1983 Famicom (Family Computer) / NES (Nintendo Entertainment System)

  Em 1983, a Nintendo abriu uma nova unidade de produção em Uji e foi listada na primeira seção da Bolsa de Valores de Tóquio. Uemura, inspirando-se no ColecoVision, começou a criar um novo console de videogame que incorporaria um formato de cartucho ROM para videogames, bem como uma unidade de processamento central e  uma unidade de processamento de imagem.

  O Nintendo Entertainment System (popularmente chamado de Nintendinho no Brasil) é um console de videogame de 8 bits lançado no Japão em 15 de julho de 1983 como Family Computer (Famicom) junto com três jogos adaptados de suas versões originais de arcade: Donkey Kong, Donkey Kong Jr. e Popeye. Seu sucesso foi tanto que, em 1984, ultrapassou a participação de mercado detida pelo SG-1000 da Sega. Esse sucesso também levou a Nintendo a abandonar o mercado de fliperamas japonês no final de 1985.

Datado como o primeiro comercial do Nintendo Family Computer.

                                                                                                                                                🎬 Comercial Famicom #1

  Lançado como NES redesenhado em mercados de teste nos Estados Unidos em 18 de outubro de 1985, seguido por um lançamento nacional em 27 de setembro de 1986. Foi distribuído na Europa, Austrália e partes da Ásia ao longo da década de 1980. Como um console de terceira geração, competiu principalmente com o Master System da Sega.

  O NES/Famicom foi o videogame de maior sucesso comercial na sua época, ajudou a indústria de videogames a se recuperar da crise de 1983 e estabeleceu novos padrões que seriam seguidos pela indústria. Também foi o primeiro console a ser produzido por terceiros, o que ajudou a divulgar o sistema em todo o mundo. O NES também foi um dos primeiros consoles a se apoiar em jogos feitos por terceiros (não só pela própria fabricante).

🎬 Comercial Famicom  #2                                                                                          🎬 Comercial Famicom #9

O Projeto Original do Famicom: Por Que o NES Não Nasceu de 16 Bits

  Antes de lançar o Family Computer (Famicom) em 1983, a Nintendo planejava um console muito mais avançado: um sistema de 16 bits com drive de disquetes. No entanto, essas especificações estavam fora da realidade tecnológica e econômica da época.

  Com os custos de produção proibitivos e a tecnologia de 16 bits ainda imatura para o mercado de consumo em 1982–1983, a Nintendo optou por redesenhar o projeto. O resultado foi um console de 8 bits que funcionava com cartuchos, lançado em 15 de julho de 1983 no Japão.

  O design intencionalmente infantil, em vermelho e branco, foi criado para parecer um brinquedo, com controles inovadores para a época e uma porta de expansão que permitiu o lançamento de diversos periféricos.

                🎬 Comercial Famicom #30                                                                      🎬 Comercial Famicom #32

                   Famicom (Japão)                                                                                                   NES (EUA)

  O NES-101, segunda versão do console, vinha com um controle mais arredondado, semelhante ao do SNES, contudo, foram mantidas as mesmas posições dos botões.

Cartucho

  A história do cartucho do NES e do Famicom é um dos capítulos mais fascinantes dos videogames. Ela envolve engenharia genial, estratégias de marketing agressivas para salvar uma indústria falida e até chips piratas.

Tudo começou no início dos anos 80, no Japão.

O Nascimento no Japão: O Famicom (1983)

  Quando a Nintendo lançou o Family Computer (Famicom) em 1983, a ideia original do presidente da empresa, Hiroshi Yamauchi, era criar um console barato e que usasse disquetes ou fitas cassete. No entanto, o engenheiro-chefe Masayuki Uemura convenceu a diretoria de que os cartuchos de circuito integrado (ROM) eram a melhor opção: eles não tinham tempo de carregamento e eram muito mais resistentes a maus-tratos de crianças.

  Os cartuchos originais do Famicom tinham apenas 60 pinos e eram muito compactos. Uma curiosidade marcante da versão japonesa é que eles não tinham uma cor padrão. A Nintendo permitia que empresas parceiras (como Konami, Namco e Capcom) fabricassem seus próprios plásticos, gerando uma biblioteca linda e cheia de cartuchos vermelhos, azuis, amarelos e pretos.

Magia Tecnológica: Os Chips Multiplicadores (Mappers)

  O NES e o Famicom eram consoles de 8-bits limitados, que originalmente só conseguiam ler cartuchos com um tamanho máximo de memória muito pequeno (geralmente até 40 KB). Para jogos maiores existirem, a Nintendo e outras softhouses criaram uma solução genial embutida dentro dos próprios cartuchos: os Memory Management Controllers (MMCs) ou Mappers.

  Esses chips especiais dentro do cartucho faziam o "truque" de trocar pedaços de memória em tempo real enquanto o jogo rodava. Sem essa tecnologia evolutiva nos cartuchos, jogos massivos como Super Mario Bros. 3 ou Kirby's Adventure teriam sido tecnicamente impossíveis de rodar no hardware do Nintendinho. No Japão, cartuchos da Konami (como Castlevania III) vinham até com chips de áudio customizados dentro da fita, dando ao Famicom uma qualidade de som que o NES ocidental não conseguia reproduzir.

  Nessa época, a Nintendo adotou uma série de diretrizes que envolviam a validação de cada jogo produzido para o Famicom antes de sua distribuição no mercado, acordos com desenvolvedores para garantir que nenhum jogo do Famicom seria adaptado para outros consoles dentro de dois anos de seu lançamento e restringir os desenvolvedores de produzir mais de cinco jogos por ano para o Famicom.

Acessórios

Controle

  O controle do NES/Famicom, o primeiro a vir com botões direcionais, praticamente definiu o formato dos controles de todos os consoles posteriores.

  O controle possuía um formato de paralelepípedo, com os botões A, B, SELECT e START, também possuía botões direcionais em formato de cruz, sendo o primeiro console caseiro a vir com o recurso, o controle foi desenhado por Gunpei Yokoi, que também já tinha utilizado os botões direcionais em alguns jogos do Game & Watch.

A Ida para o Ocidente e o "Catarro de Plástico" (1985)

  Em 1983, o mercado americano de videogames sofreu um colapso total (o famoso Crash de 1983), causado por excesso de jogos ruins e consoles de baixa qualidade. Para os americanos, a palavra "videogame" era sinônimo de fracasso.

  Para vender o console nos Estados Unidos em 1985, a Nintendo precisou disfarçá-lo. O Famicom foi totalmente redesenhado para parecer um eletrodoméstico de alta tecnologia, surgindo o Nintendo Entertainment System (NES).

O design gravador de vídeo:

O console ganhou uma entrada frontal (front-loading), inspirada nos aparelhos de fita VHS da época.

Os cartuchos gigantes:

  Os cartuchos americanos passaram a ter 72 pinos e ficaram gigantescos e cinzas, apenas para parecerem "maduros" e robustos.

O grande erro de engenharia:

  Para acomodar o novo formato, a Nintendo criou um conector interno no NES que empurrava o cartucho para baixo. Esse sistema entortava os pinos com o tempo e acumulava sujeira. É daí que nasceu o famoso mito cultural de "soprar a fita" — que na verdade oxidava os contatos com a saliva, piorando o problema a longo prazo, mas que funcionava na hora porque reajustava temporariamente o encaixe físico dos pinos.

A Arma Secreta: O Chip CIC (Bloqueio Regional)

  A maior diferença técnica nos 12 pinos extras do cartucho de NES americano era a presença do Chip CIC (Checking Integrated Circuit).

Esse chip de segurança servia para duas coisas:

Bloqueio de Região:

Evitava que jogos japoneses ou europeus rodassem no console americano.

Combate à Pirataria:

  O console tinha um chip CIC "fechadura" e o cartucho tinha um chip CIC "chave". Se o NES não detectasse o chip original no cartucho, ele entrava em um ciclo eterno de reinicialização (a famosa tela piscando).

  Empresas de jogos piratas e marcas famosas que não queriam pagar as taxas da Nintendo (como a Tengen, subsidiária da Atari) travaram uma verdadeira guerra de engenharia reversa. A Tengen chegou a subornar o escritório de patentes dos EUA para conseguir o código do chip e criar o seu próprio chip pirata, o Rabbit, gerando processos judiciais históricos.

  Seja no formato compacto e colorido do Japão ou no "tijolo" cinza ocidental, os cartuchos do NES/Famicom mudaram a forma como a indústria ditava a qualidade, a segurança e a evolução tecnológica dos jogos de videogame.

Outros acessórios

NES Zapper

  Icônica pistola de luz do Famicom (o NES original no Japão). Lançada em 18 de fevereiro de 1984. O modelo japonês era conhecido como Famicom Light Gun e tinha o design realista de um revólver do velho oeste (estilo Colt 1873), feito sob medida para o jogo Wild Gunman.

Na América do Norte (NES):

  Lançada em 18 de outubro de 1985 junto com o lançamento do próprio console. No  Ocidente, ela ganhou o nome de NES Zapper e foi totalmente redesenhada como uma pistola laser futurista de ficção científica.

Mudança de cor histórica

1985 (Cinza):

  A versão ocidental original era totalmente cinza e cinza escuro para combinar com as cores do console de mesa.

1989 (Laranja):

  Após mudanças nas leis americanas sobre armas de brinquedo, a Nintendo mudou a cor da parte superior para laranja neon. Isso foi feito para garantir que a pistola não fosse confundida de forma alguma com uma arma de fogo real à distância.

Os principais jogos destacados incluem:

Wild Gunman: Um duelo no Velho Oeste onde o jogador testa seus reflexos contra pistoleiros.

Duck Hunt: O clássico jogo de caça onde um jogador controla o cão ou o caçador, enquanto o outro atira nos patos.

Hogan's Alley: Um jogo de tiro ao alvo focado na precisão.

O vídeo ressalta a versatilidade do console e como diferentes títulos utilizavam a mesma tecnologia de luz para proporcionar diversão variada aos usuários.

                                                                      🎬 Comercial Famicom #28

 Family BASIC

  Acessório que consistia em um cartucho e um teclado que servia para fazer programas utilizando a linguagem BASIC, foi lançado originalmente no Japão em 21 de junho de 1984.

  O Family BASIC é um software de programação para o Family Computer criado pela Hudson Soft, Nintendo e Sharp. Ele vinha incluído com o periférico de teclado Family Computer.

  Foi precedido pelo Playbox BASIC, quase idêntico, para o My Computer TV C1. O Family BASIC permitia aos usuários criar programas na linguagem de programação NS-HuBASIC, uma variação da linguagem de programação BASIC com o prefixo "NS-Hu", que significa "Nintendo", "Sharp" e "Hudson Soft", respectivamente.

  Este periférico vinha com um cartucho e um teclado especialmente projetados, com função semelhante à de um computador Commodore daquela época. O teclado se conecta a uma porta de expansão de 15 pinos na parte frontal do Famicom.

                                                                           🎬 Comercial Famicom #8

R.O.B.

  Sigla para Robotic Operating Buddy, um robô autônomo para os jogos Gyromite e Stack-Up.

  Este é um acessório robô de brinquedo para o Nintendo Entertainment System (NES).  Ele foi fundamental para o lançamento do NES em outubro de 1985, como um redesenho do Family Computer Robot que havia sido lançado em julho de 1985 no Japão para o Famicom e estava disponível como parte do Deluxe Set até 1988. Durante seu curto período de vida, apenas dois jogos da série Robot foram lançados: Gyromite e Stack-Up.

                  🎬 Comercial Famicom #11                                                                   🎬 Comercial Nes #31

Family Computer Disk System

  O Family Computer Disk System (japonês: ファミリーコンピュータ ディスクシステム, Hepburn: Famirī Konpyūta Disuku Shisutemu), comumente encurtado para Famicom Disk System (ファミコンディスクシステム, Famikon Disuku Shisutemu), e abreviado como FDS ou FCD é um dos sistemas utilizados pela Nintendo e foi lançado no Japão em 21 de fevereiro de 1986.

  Consiste no uso de disquetes como mídia para armazenamento de jogos. Este acessório era utilizado no Family Computer. A sua distribuição ocorreu somente no Japão, mas não foi bem sucedida devido aos problemas a que esse tipo de mídia está sujeita. Ele era colocado no slot do cartucho do Famicom, e rodava jogos de disquete, além de ser utilizado como computador.

                                                                                 🎬Comercial Famicom #13

  Este vídeo é um comercial japonês de 1987 para o jogo de Famicom Disk System chamado Nakayama Miho no Tokimeki High School. O jogo, que era um dos primeiros simuladores de namoro, é estrelado pelo ídolo pop Miho Nakayama.

                                                                             🎬 Comercial Famicom #23

Super Controller

Bandai Super Controller, lançado em 1986 para o Famicom (o NES japonês).

  Trata-se de um dispositivo que se acopla sobre o controle original do console. Ele foi projetado para oferecer uma alternativa ao direcional digital tradicional (D-pad), adicionando um acessório em formato de joystick (alavanca) para proporcionar uma experiência de jogo diferente aos usuários da época.

Pontos principais sobre o acessório:

Funcionalidade: O dispositivo funcionava como uma sobreposição que permitia aos jogadores utilizarem uma alavanca para controlar os movimentos, buscando mais precisão ou conforto para certos tipos de jogos.

Contexto histórico: Lançado pela Bandai, ele faz parte de uma era em que muitas empresas buscavam criar periféricos para personalizar ou "evoluir" a experiência padrão dos controles do Famicom.

Variante: Posteriormente, a Bandai lançou o Super Controller II, que era um controle mais complexo e independente, diferindo desse acessório de encaixe inicial.

                                                                            🎬 Comercial Famicom #14

 Joycard Mk II

  Ao contrário do Super Controller, o Hudson Joycard Mk II é um controle incrível e foi lançado no Japão em 1986. Maior e mais confortável que o HVC-004 padrão, oferece botões de disparo turbo ajustáveis ​​e a possibilidade adicional de fingir que você é tão habilidoso quanto Takahashi Meijin.

                                                                            🎬 Comercial Famicom #17

Sharp Twin Famicom

Sharp Twin Famicom é um produto oficialmente licenciado pela Nintendo, lançado no final de 1986.

  Embora tenha sido fabricado pela Sharp Corporation, ele não é um console "clone" ou não oficial. A Nintendo formou uma parceria estratégica com a Sharp para permitir que a empresa fabricasse este modelo especial. O objetivo era oferecer uma solução "tudo em um" para o mercado japonês, integrando em um único aparelho:

O console Famicom original (para cartuchos).

O periférico Famicom Disk System (para disquetes).

  Essa colaboração permitiu que os consumidores tivessem um sistema compacto que rodava toda a biblioteca oficial de jogos do Famicom, sendo uma peça única e legítima dentro da história dos hardwares da Nintendo.

                    🎬 Comercial Famicom #15                                                             🎬 Comercial Famicom #16

Family Trainer

  Family Trainer Aerobic Studio da Bandai original foi lançado no Japão em 12 de novembro de 1986 e nos trouxe a mensagem de que o jogo chegaria à América do Norte em 1987, após a Nintendo comprar os direitos do Family Trainer no Ocidente da Bandai, renomeá-lo para Power Pad e mudar o nome de Aerobics Studio para o mais genérico Dance Aerobics. Mesmo assim, este é um dos melhores jogos para Power Pad já feitos, uma espécie de precursor da febre do Dance Dance Revolution da Konami uma década depois.

     🎬 Comercial Famicom #18                                                                                🎬 Comercial Famicom #19

  O quinto jogo da série Family Trainer, este lançamento exclusivo para Famicom, que pode ser traduzido livremente como "A Batalha Épica no Labirinto", apresenta uma abordagem interessante ao gênero de jogos de fitness, desafiando o jogador a progredir em ambientes semi-3D que testam tanto o condicionamento físico quanto os reflexos rápidos. É como jogar Kaboom no Atari 2600, só que com um tapete de aeróbica.

                                                                                🎬 Comercial Famicom #21

 Bandai Karaoke Studio

  Um dos controles especiais mais incomuns lançados para o Famicom. O Bandai Karaoke Studio foi lançado no Japão em 30 de julho de 1987 e utiliza um controle de microfone especial conectado ao próprio cartucho, em vez de usar a porta de expansão como os controles acessórios típicos. Isso se devia ao fato de a porta de expansão não ter conexão com o som e também para fornecer uma saída de áudio direta para a TV.

  O microfone funciona amplificando a voz da pessoa que canta, direcionando o som para os alto-falantes da TV, misturado com a saída 2A03 do Famicom. É exatamente assim que o microfone do controle do Jogador 2 funciona, mas como o sinal é enviado diretamente para o slot do cartucho e não através de uma porta de controle, a clareza do som é muito superior em comparação com os jogos que utilizam o microfone do Jogador 2.

  Os jogadores (cantores, neste caso) selecionavam músicas populares de J-pop em uma lista e cantavam junto com a música escolhida, conforme a letra aparecia na tela. O jogo não é sofisticado o suficiente para monitorar ou avaliar o desempenho; é tudo puramente para o entretenimento do cantor e do público.

  Isso provavelmente foi intencional, já que no Japão, o karaokê casual não é competitivo, mas sim uma forma de se expressar e aliviar o estresse. O Karaoke Studio fez sucesso, mas ainda é raro encontrá-lo devido ao seu alto custo e apelo limitado.

                                                                               🎬 Comercial Famicom #22

 Ide Yōsuke Meijin no Jissen Mahjong

  Também conhecido como Expert Ide Yosuke's Combat Mahjong é um jogo de treinamento que ensina iniciantes (ou seja, crianças) a jogar Mahjong e foi lançado oficialmente no Japão em 24 de setembro de 1987. O jogo é apresentado por Yōsuke Ide, Grande Campeão Japonês de Mahjong dos anos 80.

  Além de ser um dos primeiros títulos da Capcom desenvolvidos para consoles, este jogo também se destacou por usar e exigir um controle especial próprio, semelhante a um teclado. O jogo é praticamente injogável sem ele.

                                                                                🎬 Comercial Famicom #24

Famicom Modem

Lançado no auge da bolha econômica japonesa em 1988, o Famicom Modem foi uma iniciativa conjunta da Nintendo R&D2 e da Nomura Shōken, um dos maiores grupos de serviços financeiros do Japão e um banco de investimentos global. Devido à enorme base de usuários do Famicom, ambas as empresas viram oportunidades de vender o console para o mercado adulto voltado para negócios, em vez de apenas para crianças.

Com o acessório de modem, os usuários podiam conectar um cabo telefônico e, por meio de uma conexão discada rudimentar de internet, acessar um servidor fornecido pela Nomura que oferecia cotações da bolsa de valores em tempo real, dicas e truques para jogos, piadas diárias, previsão do tempo, apostas legais em corridas de cavalos, a possibilidade de gastar dinheiro jogando na loteria e uma pequena quantidade de outros conteúdos para download na forma de jogos simples como Go e Shogi. O serviço durou três anos, até o colapso econômico no final de 1989, quando a manutenção dos servidores foi considerada muito cara.

A Nintendo of America havia cogitado a ideia de trazer o modem para os EUA, mas, devido à falta de infraestrutura em todo o país e à incapacidade de convencer os pais preocupados de que as crianças realmente não conseguiriam acessar e jogar na loteria ilegalmente e anonimamente, o projeto foi descartado logo no início da fase de planejamento.

                                                                                                          Uma versão atualizada do Famicom Modem, esta versão                                                                                                                introduziu um teclado numérico especial que permitia ao                                                                                                                          usuário interagir com ações de forma mais fácil                                                                                                                                                          do que a primeira versão.

                       🎬 Comercial Famicom #25                                                               🎬 Comercial Famicom #26

Power Glove

  A Power Glove foi um acessório em formato de luva para o console Nintendo Entertainment System (NES), lançado em 1989 nos EUA. Power Glove também foi vendida no Japão. Aparentemente, como parte de uma promoção do Robocop.

  Ela é historicamente reconhecida por ter sido o primeiro controle de videogame comercializado voltado para o uso de sensores de movimento.

  O objetivo era permitir que os jogadores controlassem seus jogos do NES através de gestos com a mão, prometendo uma experiência imersiva e futurista.

  Embora tenha tido um lançamento comercial forte, vendendo centenas de milhares de unidades rapidamente, o dispositivo não entregou uma precisão satisfatória, tornando-se mais um item de curiosidade do que um controle funcional para a maioria dos jogos.

  Como mostrado no vídeo, ela também teve versões licenciadas para o mercado japonês, como o modelo da PAX para o Famicom, que utilizava o apelo visual do personagem RoboCop para marketing.

                       🎬 Comercial Famicom #27                                                                          🎬 Comercial Famicom #29

Super Mario no Famicom:

O Jogo que Salvou a Indústria e Definiu os Jogos Famicom

  Em 13 de setembro de 1985, a Nintendo lançou Super Mario Bros. para o Famicom (Family Computer) no Japão. O que começou como mais um jogo de plataforma se tornaria a franquia mais influente da história dos videogames, com sequências que expandiram o universo do encanador e consolidaram o Famicom como o console dominante da geração de 8 bits.

Do Arcade ao Console Doméstico

  Mario já era conhecido dos fliperamas desde Donkey Kong (1981), onde apareceu como "Jumpman". No entanto, foi no Famicom que o personagem ganhou sua própria série e se tornou o mascote global da Nintendo.

Após o sucesso do Famicom no Japão (lançado em 1983), a Nintendo precisava de títulos que consolidassem o console no mercado ocidental. Shigeru Miyamoto, já famoso por Donkey Kong e Mario Bros., foi encarregado de criar uma série que aproveitasse todo o potencial do hardware de 8 bits.

Super Mario Bros. (1985): O Jogo que Começou Tudo

  Lançado em 13 de setembro de 1985 para o Famicom, Super Mario Bros. foi desenvolvido por Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka, com trilha sonora de Koji Kondo. O jogo estabeleceu os padrões dos plataformas com rolagem lateral: mundos exploráveis, fases variadas, segredos escondidos e "warp zones" (zonas de teletransporte).

Vendas no Japão:

1,2 milhão de cópias em setembro de 1985.

3 milhões de cópias em quatro meses, gerando mais de ¥12,2 bilhões.

Ajudou a aumentar as vendas do Famicom para 6,2 milhões de unidades até janeiro de 1986.

  Em outubro de 1985, o jogo chegou à América do Norte como título de lançamento do NES (Nintendo Entertainment System), frequentemente incluído em pacotes com o console

                                                                                  🎬 Comercial Famicom #3

Super Mario Bros. 2 / The Lost Levels (1986): A Sequência "Perdida"

  Em 3 de junho de 1986, a Nintendo lançou no Japão Super Mario Bros. 2 para o Famicom Disk System. Dirigido por Takashi Tezuka (sua estreia como diretor), o jogo era similar ao original, mas muito mais difícil — descrito como "duro como pregos de diamante". 

Características principais:

Exclusivo do Japão até 1993. 

  A Nintendo of America considerou o jogo difícil demais para o público ocidental e optou por lançar uma versão alternativa (baseada em Doki Doki Panic) sob o nome Super Mario Bros. 2 em 1988. 

Tornou-se o jogo mais vendido do Famicom Disk System, com aproximadamente 2,5 milhões de cópias. 

Introduziu o "Minus World" (Mundo Menos) com configuração diferente da versão em cartucho. 

  O jogo só chegou ao Ocidente em 1993, no SNES, como Super Mario Bros.: The Lost Levels, dentro da coletânea Super Mario All-Stars. 

                                                                                  🎬 Comercial Famicom #4

Super Mario Bros. 3 (1988): O Ápice do 8 Bits

  Em 23 de outubro de 1988, a Nintendo lançou Super Mario Bros. 3 para o Famicom no Japão. Desenvolvido novamente por Miyamoto e Tezuka, com música de Koji Kondo, o jogo é considerado por muitos o melhor plataforma de 8 bits já criado.

Inovações:

Mapa-múndi navegável entre fases.

Power-ups icônicos: Super Folha (Mario Guaxinim/Tanooki), Martelo, Asa de P, entre outros.

Novos inimigos e chefes, incluindo os Koopalings (filhos adotivos de Bowser).

Fases aéreas em balões e navegação por submarino.

Vendas:

· No Japão, foi o segundo jogo mais vendido de 1988, atrás apenas de Dragon Quest III.

· Tornou-se o jogo mais vendido de 1989 no Japão, superando Tetris.

· Lançado na América do Norte em 12 de fevereiro de 1990 e na Europa em 29 de agosto de 1991.

  Super Mario Bros. 3 vendeu aproximadamente 17,28 milhões de cópias mundialmente, tornando-se um dos jogos mais vendidos do NES/Famicom.

                                                                                  🎬 Comercial Famicom #5

Hollywood no Famicom e o Fenômeno "The Goonies"

  Em 21 de fevereiro de 1986, a Konami lançava para o console japonês o jogo The Goonies, baseado no filme homônimo de Steven Spielberg lançado no ano anterior. Até então, jogos baseados em filmes carregavam o estigma do grande Crash de 1983 (onde títulos feitos às pressas, como o infame E.T. da Atari, quase destruíram a indústria). A Nintendo precisava provar que, sob o seu rígido selo de qualidade, o modelo de licenciamento de cinema poderia funcionar.

  The Goonies no Famicom quebrou essa maldição de forma espetacular. O jogo de plataforma lateral colocava o jogador no controle de Mikey para resgatar seus amigos dos caprichos da Família Fratelli. Com uma jogabilidade fluida e uma recriação em chip de 8-bits primorosa da música tema de Cyndi Lauper, o título provou a força das desenvolvedoras parceiras (third-parties) em extrair o potencial máximo do hardware da Nintendo.

                                                                                  🎬 Comercial Famicom #6

A Estratégia da Konami

  Em 1987, depois de Sean Astin (Mikey) anunciar em um programa de rádio que uma sequência do filme de 1985, Os Goonies, "definitivamente aconteceria", a Konami achou por bem desenvolver um jogo de Os Goonies II para o Famicom. Este é o comercial incrível do tal jogo.

  Mesmo depois dos rumores sobre o filme Os Goonies II se provarem infundados, a Konami seguiu em frente com o jogo, lançando-o no início do ano. Não querendo desperdiçar um dos seus cinco lançamentos permitidos para o NES.

A sequência que nunca existiu:

  De fato, nunca houve um filme "Goonies 2", o que gerou muita confusão entre os jogadores na época.

  O primeiro The Goonies (1986) não foi lançado para o NES (o console doméstico da Nintendo nos EUA). Ele ficou restrito ao Famicom no Japão e a máquinas de arcade específicas, como a Nintendo VS. System e o PlayChoice-10.

  Com o limite rígido de apenas cinco jogos por ano imposto pela Nintendo na época, a Konami optou por lançar apenas a sequência (The Goonies II) no mercado americano, focando no catálogo doméstico, o que explica por que muitos jogadores americanos nunca tiveram contato com o primeiro título oficial.

  Em resumo, The Goonies II é um exemplo fascinante de como o mercado de games nos anos 80, às vezes, seguia cronologias que não correspondiam ao sucesso de bilheteria dos cinemas, criando uma "sequência" que vivia apenas nas telas dos consoles.

                                                                                 🎬 Comercial Famicom #7

O Legado

  O NES vendeu quase 62 milhões de unidades mundialmente e manteve a liderança por uma década. A produção encerrou em 1995 na América do Norte e em 2003 no Japão, totalizando 20 anos de vida oficial — um dos maiores tempos de suporte da história dos consoles.

O Caminho para o Ocidente

  Vários consoles tinham proliferado nos Estados Unidos no final da década de 1970 e início da de 1980, assim como títulos de baixa qualidade, o que resultou na crise dos jogos eletrônicos de 1983. A indústria entrou em recessão na América do Norte, com as receitas do mercado caindo de mais três bilhões de dólares para cem milhões entre 1983 e 1985.

  Após o sucesso do Famicom no Japão (tornando-se o console mais vendido do país em 1984), a Nintendo tentou negociar com a Atari o lançamento no mercado norte-americano sob o nome "Nintendo Advance Video System". A Atari recusou, pois trabalhava em seu próprio console de 8 bits.

  Isto impactou a Nintendo e sua intenção de lançar o Family Computer no ocidente, a Nintendo lançou o NES sozinha com a empresa adotando uma estratégia para diferenciar-se de seus concorrentes com design redesenhado em preto e cinza: a aparência externa do console foi redesenhada para que ficasse semelhante a um videocassete e ele foi renomeado para Nintendo Entertainment System. O console foi lançado nos Estados Unidos em setembro de 1985 acompanhado de títulos como Excitebike, Super Mario Bros., Metroid, The Legend of Zelda e Punch-Out!!. Super Mario Bros. e The Legend of Zelda foram desenvolvidos simultaneamente por Miyamoto e Takashi Tezuka, com músicas por Koji Kondo.

                                                                                                              🎬 Veja a Fabricação do NES (Nintendo of America 1990)

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